《钢的琴》海报
从上海电影节时影评人对它的交口称赞，到前几日点映时的一票难求，加上预告片婀娜而妩媚地招手示意，抵不住诱惑以及对它可能不几日便被挤出影院的担忧，于是不顾大雨将做马不停蹄地奔去影院，结论是：如果这大半年你只打算去影院看一部国产片，《钢的琴》将是不二之选，把《让子弹飞》算入2011年，结论保持不变。后者制造了一种流行的表达，比如“让票房飞”，《钢的琴》则创造了一种新的语法：电的影，音的乐，张的猛，佳的作，诚的意……
为什么我们需要去电影院？因为那里是造梦的地方：宏大的音响，巨大的影像，广阔的视野，饱满的色彩，巧妙的运动。“你去那里是为了某种体验：不光是为了看一部电影，更是为了体会一种交流的感觉，这种交流是永恒的（by马丁·斯科塞斯）。”只有在影院，你才能完全置身于影片之中，才能体会电影艺术的全部魅力。前提是，电影院放映的是一部电的影，不是相声、小品、二人转、电视剧。相较于将《格言》、《意林》甚至是一张明信片搬上银幕，张猛力图为我们呈现影像自身的丰富性。兴趣是一切的老师，如果说电影也有底线与操守的话，导演至少应该是一个喜欢电影的人。把观赏电影这一行为比喻成与导演的初次会面，没有腼腆、生分、冷场和言不由衷，张猛让我们看到了他的自信和热情，进而带动我们的热情，或者说印证：我们的对电影的感情始终未变。
以一个项目的完成过程作为整体框架的影片并不少见，远看如黑泽明的《七武士》，从集资雇佣武士，到建筑防御工事、村民的训练，到最后的战斗高潮和胜利，这样的框架环环相扣，能紧紧抓住观众的好奇心和注意力。近观如好莱坞影片《偷天换日》、《十三罗汉》、《功夫熊猫》，以及国产影片《墨攻》，都是项目管理课程的优秀教材。在本片中，王千源为了留住女儿决定造一台钢琴，继而将以前的同事一个个召集起来。此时，熟悉这类叙事的观众很轻易便与影片达成了默契。这些同事已经不仅仅是普通的下岗工人，他们是侠客、特工、神偷、科学家，触碰观众的影像记忆从而确认了自己在观众头脑中的位置，引发共鸣。
适应这一种叙事模式，影片的人物塑造也颇合群戏传统。汪老师的年龄和学问给予观众信心，季哥代表威严，其余几人或拥有熟练技艺，或负责制造笑料，保守但不失巧妙地构成了一个让人欣喜的项目核心团队。同样令人欣喜的是，东北人改变了自己的旧面貌，东北话也不再令人厌恶。赵本山在若干年前败坏了东北人的形象并乐此不彼。本片中的王千源同样偏执，但这种偏执摒弃了“二”的因素，因此也证明偏执并不是一个坏的性格特点。它约等于优秀，罗永浩可爱多是这类偏执狂的典范，王千源则是对他的艺术升华。除了男主角，核心团队的其余人马也都表现出自己的魅力。他们不是电视剧中的戏剧化样板，不是姜文的硬汉，也不同于贾樟柯的写实。同样是普通的、现实的，也许张猛与贾樟柯的区别在于，前者的普通人与我们的距离更近，他们是亲戚、朋友，是在日常中与我们熟络的人。有如农村里要建造一间新屋，父亲找来帮忙的叔叔、伯伯、邻居以及村委主任。
本片立于传统框架但又独具特色的地方在于项目的交付物——一架钢琴，导演因此能够在其间填充自己熟悉的东西：对计划体制下集体生产的怀旧，同事间的友情和爱情，父女情谊，婚葬乐队，以及俄罗斯式的音乐。一个影迷导演的影片，无论是取景还是镜头运动都饱含对欧洲影片的敬意。也许是故意，相似于欧洲影片的画面和配乐之外，存在一种荒诞感，它取缔了严肃和浪漫，比如影片开始的葬礼和中部的婚礼。这并不仅是因为本片的喜剧身份使然，它或许是源于，中国的低层生活与音乐向来没有什么关系，源于我们缺乏对婚葬爱恋的严肃态度，或许源于欧洲形式与中国内容间的对立。这种对立导致，王千源和秦海璐更像是一对狗男女（贾樟柯的小武和舞女的爱情也缺乏令人认同的品质）。
固定镜头和景深，广阔的取景，大量的横移镜头，对形式的自觉也造就了影片的与众不同。比如在王千源与女儿争吵后砸了木琴，被赶走的女儿返回来，镜头没有斜摇到女儿身上，而是从王千源身上慢慢下移，又慢慢横移到女儿身上。这一舒缓的运动本身成为一枚催泪剂。又比如，怀孕事件中对黑帮片摩托车、械斗的戏仿，对于整体情节而言可有可无，却调动了观看者的激动情绪，也产生较佳的喜剧效果。这正是对电影艺术自身力量的释放。我相信，观众的一句句“我操”，无不饱含着赞赏和敬意。
最后说一句，本片中我唯一不喜欢的台词是，秦海璐给了王千源一巴掌后说的：“你们男人没一个好东西！”（田三/文）
来源：搜狐娱乐 实习编辑：舒靓
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