民族性不能丢
随着西方写实绘画传入中国，使传统写意中国画，受到了冲击，尤其是人物画，出现了不少西化的国画。薛永年表示，这样的创新其实是没有文化内涵的，丢失了民族性。中国画的民族审美特征是中国画的本质特征和生命线。
在20世纪初，改革家大都以科学的眼光批判中国画、否定写意画、主张改造中国画。戊戌变法的领袖康有为批判文人画“专重写意，不尚肖物”，五四新文化运动的领袖陈独秀更强调“输入写实主义”。他们都要求艺术向科学一样求真务实，在形似的基础上发挥创造，实际是以西画改造中国画，特别是以西画的写实技巧改造中国画，其结果一方面提高了中国人物画的“应物象形”能力，丰富了中国画的面貌，另一方面也在一定程度上遮蔽了中国画的写意传统。
有规律无定法
“中国画创新不能丢掉笔墨精神。”中央文史研究馆馆员程大利称，近百年来，中国画的艺术价值在变淡变弱，很多国家博物馆都不愿意收藏20世纪的中国画，因为缺乏评价标准。
中国画不长于宏大叙事，每件作品表达的是画家的内心感受，最高目标是完善人格的魅力。越成熟的艺术程式化越强，独造不是推倒重来，而是在笔墨规律的框架下推陈出新，达到有规律无定法。
有人认为，与西方绘画比较，国画不能被广泛普及，因此削弱了国画的价值。程大利表示，其实不然。国画对欣赏者有一定的文化要求，国画家讲求以画修身，提升自我，追求人格塑造。所以要求欣赏者要具备一定的修为。他表示，中国文化精神的重建，不能走转基因的路。
实习编辑 夏雪
