林阳，别署墨随堂主人，1958年生于北京，1982年毕业于首都师范大学中文系。现任中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，编审。中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，北京文史研究馆馆员，中国新闻出版书法家协会副主席，北京民进书画院院长。
长期从事美术图书的编辑工作和出版社的管理工作，组织和担纲多项国家重大美术出版工程。出版专著《左编辑，右营销》《林阳诗草百首》《北总布胡同32号——人民美术出版社的老艺术家们》等。幼时随祖父习字，从少年始，在父亲——著名书画家林锴的指导下研习书法艺术。擅长行草书，尤喜汉碑、泰山《金刚经》、汉简、黄道周《孝经》等。
1．林老师您好，非常荣幸您能拨冗接受我们荣宝斋在线（www.rbz1672.com）的专访。首先祝贺您近日在恭王府安善堂举办的“笔墨随心”诗书作品展的成功举办，您这次展览想给观众表达什么？展览过程中有怎样的心得体会？
林阳：“笔墨随心——林阳诗书作品展”2015年4月24日至5月23日在恭王府安善堂展出，这是我第一次举办书法个人展。
现在展览很多，怎样才能做出个性？这是我一直考虑的。这次展览呈现几个特点，一是展览的题目：“笔墨随心——林阳诗书作品展”，展览的近四十首诗，全部是书写十几年来我自己创作的格律诗，这也是我对“笔墨随心”的理解；二是全部是小尺幅，每幅作品只有20公分信札一样大小，对联也是一平尺的文房对，强调文人的书卷气息，与安善堂雅致的环境相吻合；三是不搞开幕式，最大程度地接近普通观众。
我想传达的是，书法是一种手段，它最终要表达作者的内心世界。
2.通过这次展览，看到您的书法笔墨滋润，诗词清新俊逸，请问您在艺术上有什么样的主观追求？
林阳：作为专业的书法工作者，我认为一方面要最大限度地吸收前人留下的艺术遗产，在秉承传统的基础上，走出自己的创新之路。我希望自己的书法既有传统书体的严谨，又有时代的开张和随性。
我有一首论书法的诗：“墨色篇章字字新，我知我法任天真，但求格调与风貌，不负前人绝俗尘。”讲的是既要有自己的格调，还要有自己的风貌，最好与前人不一样，有自己的风格。
我尚碑为线，追求线条的质量，不过多强调笔的提摁，在行笔时注意藏锋。我希望自己的的行草书有魏碑的刚性，汉隶的柔韧，也有汉简的灵动，不求奇崛，从平和中见性情趣味。
以画入书是我的书法理论基础。古人说：“笔法千古不移，字形章法因时因人而变”。这是前人对传统书法的判断。书法的笔法，是东方艺术的精髓。而字形结构、章法构成一定随时代变化而变化。我希望我的字型有新的审美出现，这种创新的结构，能让人耳目一新。线条之间的白也是我书法考虑的部分，放到整幅中，黑与黑的关系，白与白的关系，黑白的对比加上对宿墨的运用，使作品的黑白灰的处理充满画意。一些不是书法家的朋友说我的字有画意，这让我非常高兴，而许多书家困惑，不知道将我放在哪一个派别中为好。这也是我书法的特点之一。
用十六个字来概括，我的追求是：尚碑为线，以画入书；编创双楫，笔墨随心。
3.通过您刚才的介绍，我们知道您出身书香门第，幼承家学，同时您也与沈鹏等当代大家也有深入交流，能否向大家介绍下您研习书法、诗词的过程？您如何看待诗词和书法的关系？
林阳：我出生于上世纪50年代末，书法学习可以追溯到幼儿园时期。我的启蒙老师是爷爷。爷爷在解放前在国民政府做科员，解放后凭写得一手漂亮的书法到历史博物馆工作，负责写展牌说明，半天班，一个月挣到70元的高工资。爷爷在星期日，我从幼儿园回家时，让我写一篇毛笔字，写好一篇奖一分钱。现在想想，那时全北京，也没有几个幼儿园孩子能接触毛笔。上小学的时候，我的书法明显高过小朋友，爷爷的指导使我对书法产生了兴趣。
文革早期，天下大乱，一般的家庭已经顾不上孩子的教育了。每天放学后，我很想到院里和小朋友玩耍，但家里可能不希望如此，于是要求我下学回家后，做完功课，再用小楷写一篇文言文的《愚公移山》，写完才允许出去玩。听着窗外小朋友的嬉闹，我也想出去玩。但写一篇工整小楷《愚公移山》谈何容易。一次，我写得很快，字自然有些潦草，那天，疼我爱我的奶奶用尺子打了我手掌，以示警戒。从此，我知道了学书法，态度更重要。
上中学后，父亲开始指导我写字。父亲林锴是黄宾虹、潘天寿的学生，诗、书、画、印全能，书法功力深厚。我虽然佩服父亲，但不喜欢他的字。我认为爷爷的字最好看，比红模子都好看。父亲私下说爷爷的字“匠气”，说他的书法是馆阁体，我绝不苟同。直到有一次看到父亲写在怀素《自叙帖》上的小楷，那是一种完全不同于欧柳颜的小楷，觉得万分好看，才开始折服于父亲的书法艺术。
我写字真正开悟是在上大学期间。当时国家刚刚改革开放，父亲在人民美术出版社创作室，天天画画写字，许多新鲜的发现或新出土的文献，总能在第一时间看到。
受父亲影响，我更喜爱汉魏的碑帖，像《石门颂》《张迁碑》《张猛龙碑》，还有泰山经石峪《金刚经》。汉简的出现，更让我爱不释手。父亲将自己放大、双钩的一本，装订好送给我。一次，父亲挑了一部分老字帖让我选，我一眼就看中了黄道周的《孝经》。由于喜爱，认真临习，很快就掌握了奥妙。
文革期间，最初接触到格律诗是毛主席诗词，1971年，随父亲到湖北咸宁五七干校，才第一次接触到中国古典诗词，那时，父亲每天默写一首唐诗，给我讲，要求背下来，大概学了几十首。这些诗由于是特殊时期学习的，所以留下了深刻印象，同时，也培养了对古典诗词的兴趣。
上大学的时候，我喜爱新诗。我喜爱古典文学，也喜爱七十年代末、八十年代出现的朦胧诗，像北岛、舒婷、芒克等人的诗作。大学期间，我一边背诵古诗词，一边写了近千首新诗。
四十岁后，由于要进行书法创作，我开始学写格律诗，并向父亲求教。父亲林锴是中央文史馆馆员，出版过格律诗集《苔纹集》。十年后，2011年，我的第一本《林阳诗草百首》由袁行霈先生题写书名，并出版。
书法审美离不开个人情趣，个人的学识、功力决定了自己的爱好和个性。字如其人，古人说的是个人的情趣、学养导致了写出的字的特点。我们经常说，许多学者虽然写字不多，但一写，就能看出不俗。有人写了一辈子，字却俗不可耐，就是因为学者修养好，懂得什么样的字符合自己的特点和学识。虽然练的少，至少懂得藏拙。
古人讲，书本诗余，他们将书法视作诗之后的余事，他们更关注诗。诗书画印，诗的排序在书法之前，这是古人对诗和书位置的评价。换个思路，这个诗的意思已经超出我们所通常所说的“诗歌”的意思，是思想。诗歌是表达思想的工具，书法是书写思想内容的工具。因此，我们强调书法家应当更多地关注学问和修养。在完成书法技巧的同时，更多学习中国传统文化。如何提高文化修养是我们当今书法家们需要急需解决的问题。
因此，我这些年在创作书法的同时，注意传统格律诗的创作，也从中有更深入的体会。反映的书法作品中，更注意作品线条的拙重、内敛，字型篇章及布局的书卷气等等。张海说我“以书法写自作诗词，书卷气之外略参奇崛，从平和中更见性情趣味。”这也是我的追求。
