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独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

2015年,华语电影给我们带来了许多银幕惊喜与美好记忆。中国日报中文网在这一年即将结束之际,请来了知名影评人、学者、电影行业从业者,通过投票的方式,在内地今年上映的影片中,选出了年度十佳华语电影。

这些影片中,既有创造了票房奇迹的黑马影片《捉妖记》,也有在国内外屡获大奖的《刺客聂隐娘》;既有温暖励志的《滚蛋吧!肿瘤君》,也有气势磅礴令人肃然起敬的《狼图腾》……它们记录着华语电影在2015年的努力与进步。

10.《捉妖记》

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

原定春节档上映的《捉妖记》因为柯震东涉毒事件而经历了换角重拍,却因祸得福,在暑期档票房一飞冲天,一举拿下内地影史票房第一的成绩。

【评委评语】

苏七七:《捉妖记》的成功,不仅仅是在视觉设计层面的成功。在叙事上,它有两个对通常关系的反转,第一,是男与女的关系,娘炮男主与女汉子女主,带来了人物关系上清新的时代感。第二,是妖与人的关系,过去是妖吃人,现在人也吃上妖了。阶层倒置了,逻辑并没有改变。人不一定好,妖不一定坏。二元对立变得暧昧时,人类中心,人类本位的价值观也动摇了。

卞晓京:这是一部本应该在2015年春节档上映的电影,因为柯震东的问题临阵换将,补拍延迟到暑期档播出,反而因祸得福。这部电影创下的众多记录,无疑将成为未来几年中国电影人努力赶超的目标。制片人江志强先生公认是中国最好的制片人之一,从《卧虎藏龙》到《色.戒》再到《捉妖记》,每一部电影都是值得大书特书的佳作。江先生的母亲曾问他拍到什么时候,他的回答是:“拍到钱赔光就不拍了。”江先生的钱何时能赔光?那就让我们大家拭目以待吧。

9.《滚蛋吧!肿瘤君》

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

这部电影根据熊顿乐观抗癌的真实故事改编,白百何作为女主角,是熊顿的选择。熊顿看完第一稿剧本曾开玩笑说过,只有两个人可以演这个角色,一个是她自己熊顿,一个就是白百何。而白百何也恰到好处地诠释了熊顿这个角色。

除了取得票房佳绩之外,最终这部电影还代表中国内地申报2016年奥斯卡的最佳外语片。

【评委评语】

卞晓京:这是白百何演过的最好的一个角色。这是一个根据真实人物故事改编的电影,真实生活中的女主角熊顿不怕爆丑、极为“自嘲”的方式在电影里有了淋漓尽致的展现,面对癌魔侵害时具有的乐观坚强的态度,也是常人为之敬佩的。这是一部描写80后女孩的电影,但却感动了很多其它年龄段的人。电影告诉我们:面对疾病甚至死亡的态度就应该像熊顿那样——滚蛋吧!肿瘤君。

释凡:胆识过人的新颖佳作,摄影、剪辑、美术全做到登峰造极,不仅画面衔接紧密,构图不拘一格,琳琅满目的意念元素,抓住你眼球没商量。白百何神采奕奕的表演功不可没。奇女子在强颜欢笑、辱虐死神,鉴证一部经典力作,仅因人性的伟大力量,恰巧正在此处。

8.《家在水草丰茂的地方》

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

《家在水草丰茂的地方》这部电影在今年10月份上映,仅取得不到百万的票房。但这部电影在国际电影节上却取得了不少成绩:第27届东京电影节最佳影片提名、第65届柏林电影节新生代竞赛单元水晶熊奖提名、第35届香港国际电影节HAF“剧本发展”大奖等。

【评委评语】

张燕:影片以两个裕固族小朋友“在路上”的故事,通过讲述他们从隔阂、对抗到相互理解的内在心灵逐渐靠近的情感体验,艺术性地结构了民族电影的独特创作维度。影片呈现出独特而淡淡的诗意性,还带有某种心灵深处的魔幻想象,诸多细节设计颇具匠心,比如哥哥要穿过很多道小门才能进入寺庙,蕴含了心灵与时空上的穿越,也呈现出传统和现代的碰撞。

苏七七:这个“寻父”的故事,拍得并不深刻,甚至有些平淡,但却有种动人的气质——这种气质,来自于孩子,骆驼,来自于沿途的悲凉辽远的自然景观,与被人抛弃的一处处破壁颓垣。在我们所身处的时代,这颗蓝色的星球已危机四伏,《家在水草丰茂的地方》表达对生态的忧虑,对历史与文化的流失的忧虑,它对这个问题提不出答案,但他给出了对现状的描绘。如果说乡愁有某种意义,也许它促使人去保存某种记忆。就像壁画里保留过的那个一骑绝尘的红衣骑士一样,导演为我们保留下了这块渐成荒漠的土地上的,最后的牧人,祖父,父亲,孩子,如果没有这块土地上的卑微的人,没有出路的又苦苦生存的人,为孩子买一件新衣服的人,那么地球本身,应当根本不会介意它到底覆盖着的是冰川还是森林,是固体,液体,还是气体。

7.《狼图腾》

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

《狼图腾》是中法合拍的一部冒险剧情片,改编自姜戎同名小说,影片仅筹备工作就历时7年。

影片导演让•雅克•阿诺(法国)被誉为最会拍摄动物题材的导演。他用其独有的镜头语言,把我们带到一望无际的大草原,看人狼之间如何彼此尊重,和谐共处。

【评委评语】

灰狼:有跨国制作的工整大气,其严肃性和制作态度足以保证水准,却也同样导致了四平八稳品质中庸。影片的主角不是狼,也不是人,而是他们的关系,尊重野性呼唤和自由意志的万物情结,它聚焦于“生存”的话题,并呈现一种身体经验的感知,无论狼的体验还是人物的体验,都能转化成观众的一种即时触觉。其中动物的演出和大场面调度属于困难的技术环节,影片最终呈现出了这些震撼的场面,但碍于一种国际式的理解,影片在升华时刻又显得略微直白。

释凡:让-雅克•阿诺导演的此片追求简单宁静的自然之美,詹姆斯•霍纳的配乐激荡动听,对调动观众情绪、剧情节奏的推进,都起到了独具匠心的奇效。看着狼崽、马群、羊群被屠杀,兴许会叹息生命死亡的无常;看着狼群宁死不屈时的痛苦抉择,兴许透出那种勇气与尊严,让其欲与肉的升天变得近乎于伟大。

6.《心迷宫》

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

影片讲述了中国某偏远村庄里,因为一具莫名出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。是忻钰坤的导演处女作。该片以首周末435万的票房成绩创下了中国独立电影在院线上映的高票房纪录。最终收获1027万票房,对于独立片来说,实属难得。

【评委评语】

周黎明:一部令人惊艳的处女作,悬疑加黑色,非常高级,是小成本影片的希望之作。

江小鱼:《心迷宫》是本年度内地电影的最大惊喜,它虽然融合了诺兰式的叙事风格和科恩兄弟般的黑色幽默,但讲述的却是和这块缺失信仰的土地有着千丝万缕关系的荒诞故事。一起并非很特别的杀人案,貌似只是根源于乡村伦理冲突,却通过环环相扣的非线性结构和不止于炫技的剪辑手法,营造出强烈饱满且有迹可循的戏剧张力,堪称剧情影像的完美呈现。尽管只是170万成本的小制作,但让人看到了中国电影的真正未来。

黄豆豆:由一个引子出发,环环相扣,成为一个循环。其剧作的精致中可见煞费苦心,影片主创在研究学习国外多线索杂耍叙事的过程中收益颇多,做出了国内鲜见的黑色幽默效果。虽然模仿大于创造,该片剧本的完整度和成熟性依然超出常人的想象,在作为故事空间的一个乡村图景中,主创们也呈现了自己对一个迷你社会群落中宗族、家庭伦理关系的深度扫描及批判性。

5.《一个勺子》

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

演员陈建斌的导演处女作,该片在去年的台湾金马奖上一举拿下了最佳新导演奖和最佳男主角两个重要奖项。

【评委评语】

灰狼:主角的身体如图式一般呈现出一种抗拒,对外来的、商业的现代性的一种抗拒,而影片的落脚点就在于这种抗拒的无效和徒劳,也就成了一曲尖酸的黑色幽默。陈建斌有戏剧的底子,手法上则相对稚嫩,但这种粗糙以另一种质感呈现出一种被真实社会淘汰的残酷性,素朴最终成了挽救影片不协调的力量。影片的厚重和原著本身的出色密不可分,在忠实改编的同时,陈建斌也没有忘记以自己戏剧式的身体语言唤起观众的一种直接体验。

谭飞:《一个勺子》是准确的黑色幽默兼反讽电影,让人感觉在一个荒腔走板的社会里,好人最终会被当成一个傻子,甚至可能被逼成疯子。在物质驱动的弱肉强食时代,某些“人”的人性黑漆漆,比矿井下的煤黑,底线永远比想象还低。好演员陈建斌包括蒋勤勤还有演傻子的小金,一起塑造了一个让人心里堵得慌的故事,真相在几无表演痕迹中展开,令人不忍直视又逃避不了。那么多聪明人会让社会恶质化,陈建斌选择的是一把手术刀,一下就准确割开了人性毒瘤。自然流、粗粝画面,它喻示着现实主义永远不应在中国银幕缺席,勇气永远不应该从创作者身上缺席。

江小鱼:由演员陈建斌首次自编自导自演的电影《一个勺子》超出了人们的期待,这是一部心如刀割的中国黑色寓言,有着生命的不能承受之重,那些大都由偷拍的手法呈现的粗颗粒的画面和荒凉的景色让人如鲠在喉,刺痛得透不过气来,故事结构、人物安排、台词方言虽都很简单,内在的隐喻却处处可见,让我们看到当下真实的人心伦理早已崩溃到何等危险的边缘,电影虽然留给观众一个开放式的结局,那个善良淳朴的农人想追寻的答案始终无人告诉他,当坚守成为一种悲剧,人心的深渊便只能传来无法救赎的呼告。

4.十二公民

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

本片根据经典影片《十二怒汉》改编。但做到了合理的本土化效果。在第18届上海国际电影节上,斩获最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项大奖。

【评委评语】

周黎明:把经典影片的创意和结构,天衣无缝嫁接到中国现实,虽然沿用单一场景,但影像化非常彻底,生动地诠释了疑罪从无的法律观念。

卞晓京:这是一部人性自我救赎的电影。十二公民十二人,每个人都有属于自己的生活,以及对社会与生活不同的观点。何冰扮演的八号陪审员是“社会责任感”与“公民意识”的代表,也是最后的赢家;其他人则都不完美,如同现实生活中的人一样有这样的优点,也有那样的问题。影片的结尾,十一名陪审员都接受了八号陪审员的意见,改变了自己最初的观点(影片最重要的部分就是这个改变过程),升华了自己的“社会责任感”与“公民意识”,完成了一次人性自我救赎。“社会责任感”与“公民意识”是我们这个时代所需要的,每个人“社会责任感”与“公民意识”的提高,是我们这个社会进步的标志。

苏七七:《十二公民》在当下中国电影生态里是个异数,它不商业,不类型,也不先锋,不文艺——它主要地从话剧中汲取能量,但是变成了一个电影,这有很大的好处:可以有更多的观众,可以带来更大的影响。在导演手记中他说:“这部电影记述的是常识,常识和偏见这些问题。现代社会里最大的问题是没有常识,没有通识,并且充满了偏见。”这里既有历史的原因,也有现实的催化,历史已经改变不了,现状也不是一个文艺作品这只小蜉蚁能撼动的,而《十二公民》却有一种近乎理想的尝试:把偏见呈现出来,然后看看还能不能达成常识与通识。这个电影里,呈现了好的规则,可能的沟通,以及在这个残酷的时代,铺天盖地的偏见里,对“个体生命”的珍惜。这都是极为可贵的。

3.山河故人

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

《山河故人》在68届戛纳电影节上,获得主竞赛单元金棕榈奖的提名。这是贾樟柯导演最卖力宣传的一部电影,17天跑了17个城市。最后拿下3000万的票房,远高于贾导之前上映作品票房的总和。

【评委评语】

黄豆豆:《山河故人》可贵的是仍在坚持将个体命运与宏大叙事相融合,以切肤般的疼痛让1999—2014—2025年的赵涛们观照出中国子民的过去、当下与未来。贾樟柯关注了被时代裹挟的个体情感。漂泊、乡愁、现代化、自由等诸多议题在简单的家庭伦理剧中被聚焦与整合,透露出可贵的悲天悯人、忧深思远的品格。

张燕:三段式故事,纪录式呈现了从1999年到2014年再到2025年的个体生命故事,冷静深刻地透视出中国社会变迁与国际境遇中的身份焦虑、情感孤独与时代分裂。影片叙事整体上比较真实,落重于过去、现在与未来等多维度意蕴探讨,继续了贾氏电影一以贯之的时代与人的主题。相对而言,第三段故事较为做作。

江小鱼:山河依旧,故人何处?贾樟柯的《山河故人》和以往不一样,这一次他使用了无数时空意象和留白,以及特写抒情长镜头,让我印象最深刻的是梁子接到涛的结婚请帖时木讷而伤心的表情,是涛的父亲靠着车站椅子在抵达生命终点前想着女儿的终身大事,是涛于残年之时来到当年的河边在漫天飞雪中独自起舞……“它方天气渐凉/前途或有白雪飞/假如能不想别离你/不肯不可不忍不舍失去你”,在叶倩文《珍重》的陪伴下,人世间所有的冷暖竟然都如此不喜不悲、云淡风轻起来,那些在过去失散于山与水之间的一切,如今通过电影得以在时光中有了另一种相逢,就象贾导在电影里说的:“每个人只能陪你走一段路,迟早是要分开的。”而所谓领悟,不过是对这或迟或早的了然和释然。

2.烈日灼心

独家:中国日报网2015年十佳华语电影出炉

【关于电影】

《烈日灼心》是一部警匪题材的类型片。片中男主角的演技尤为精彩,在上海电影节给片中三位男主角同时颁发最佳男主角奖项也是破天荒第一次。

【评委评语】 

周黎明:尽管剧情有逻辑硬伤,但大胆拓宽了类型片的外沿,几位主角的心理塑造尤为出色。

谭飞:《烈日灼心》是特别“曹保平式”的电影,也是一部有力量的犯罪电影,规避审查的某些改变让逻辑圆得并不完美,某些人物也突兀莫名,但仍难掩魅力。我看过原初剧本,改变很大,进步不小,现在故事的背景从西边放到南边是对的。男演员很好,郭涛邓超段奕宏甚至演同性恋的吕颂贤都好,入戏颇深,只可惜了高虎。女角是可有可无的存在,甚至偶尔会伤害真实感。很希望有朝一日公映导演原来未受任何限制的版本,但我知道这是奢求。

张燕:一个《罪与罚》的故事,一个开篇悬念已解扣却又悬疑层层推进的警匪故事,颇具希区柯克电影的神韵精髓。影片在类型片、或者说某种程度的反类型片外表下,结构了警察与匪徒之间超越社会秩序与身份的复杂矛盾与情感纠结,缉凶破案与赎罪拯救的戏剧冲突生长出巧妙的张力,呈现出正邪交锋、人性善恶、情义法理的丰富意味。导演创作的省思意识明显,影像与叙事风格冷峻凌厉。

释凡:用评书调侃的开头,叙说七年前一宗灭门惨案,跌宕起伏地设置情节,走内心纠结的悬疑路线,去讲述杀戮凶手们也有人性。尽管各种无巧不成书的情节阻挡了该片走向经典层面。但是既有剑拔弩张、冲突剧烈,又能细腻温情、丝丝入扣,体现了曹保平的匠心。

1.《刺客聂隐娘》

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【关于电影】

侯孝贤导演执导的《刺客聂隐娘》荣获了第68届戛纳电影节竞赛单元最佳导演奖,在68届金马奖上也独揽5项大奖。这部影片也一再出现在国外各大电影杂志“年度最佳”的榜单中,但遗憾的是,它未能入围明年奥斯卡最佳外语片候选影片。

【评委评语】

灰狼:晚唐风物的一次集中展览,质地奢靡而又虚实相生,是那个颓美时代的惊鸿一瞥。影片改编自唐传奇,却灿若唐诗,让人再三吟咏,华服美人和浩淼山水通过摄影机的摇动呈现,是古人翻阅羊皮手卷的视点,工笔画一样的构图满载着对历史回溯性的迷恋。《聂隐娘》是一部让观众得以主动的文本,东西就摆在那里,在一百多分钟的时间里不断绽放出其潜在的魅力,这种绽放让观众得以进入影片的情境之中,并理解侯孝贤“青鸾舞镜”的孤高用意。

谭飞:侯孝贤捯饬的影像,简直就是这个浮躁、急速时代的反动,节奏缓慢,长镜头多,侧面背影剪影密布,静止画面几乎能让观众听到演员的心跳。留白。在每部商业电影都试图把自己塞得满满当当的时候,这部从头到尾都在留白的电影显得如此另类,它似乎想告诉年轻观众:思考、击打以及阴谋都可以在优美、舒缓节拍下进行;它想表明:你问她一句,她不必非得马上回答。4D时代的默片?对也不对,它所有的画面、台词其实都指向一个并未落伍的词:闷骚。不耐心的人觉着闷,爱历史文化的人识得骚。

黄豆豆:侯孝贤用诗化的镜头语言拍出大唐气象,却用极其简化的叙事讲述他心中的世界。它从头到脚都是侯孝贤电影美学的集中体现,呈现的是导演对那个朝代人、事、物的片片投影。在今天这个时代,没有哪部电影会像它这样,以如此孤傲的风格来挑选观众和喜欢它的知音,正如片中“青鸾舞镜”的故事一样。导演恰似青鸾,为找到自己的同类,不惜背向大众,忽略市场,因为对他来说,“懂”他的观众同样可遇而不可求;一旦求到,便可啼血。

评委介绍:

周黎明:中国著名影评人,《中国日报》高级专栏作家。

黄豆豆:大学教师,北京师范大学影视学博士,浙江大学影视所博士后,台湾师范大学传播所访问学者,新浪网、中国日报网专栏作者。

灰狼:中国传媒大学博士,加拿大蒙特利尔大学访问学者。

张燕:北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系教授、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任。

苏七七:影评人,《看电影》专栏作家,北京师范大学电影学博士。

谭飞:影视投资人、制作人、监制。中国影视界最具知名度及影响力的策划人、影评人、公共意见领袖之一,被誉为“影视界的知道分子”。

江小鱼:电影导演、脱口秀主持人、文化时政评论人、影评人。

卞晓京:电影制片人、影评人,发条橙电影沙龙总监。

释凡:影评人,曾担任夸克电影网主编。

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编辑: 舒靓标签: 十佳华语电影
 
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