田沁鑫“视觉改造”话剧《狂飙》将演

来源:北青网娱乐
2017-06-01 09:43:02

田沁鑫“视觉改造”话剧《狂飙》将演

  刘佳奇摄影 狂飙合照

5月31日,由中国国家话剧院、上海戏剧学院与上海静安现代戏剧谷联合出品,田沁鑫编剧、导演的话剧《狂飙》,在国家话剧院召开新闻发布会。中国国家话剧院党委书记兼副院长景小勇、中国国家话剧院党委副书记兼纪委书记白雪峰、上海戏剧学院院长黄昌勇、制作人张蕾及主演金世佳出席,宣布这部用“即时摄影”捕获超越世俗的青春和热烈的“半电影化”戏剧,展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历,将于6月14日至17日,参加第三届中国原创话剧邀请展,在北京国家话剧院剧场连演四场。

田沁鑫导演因突发急性胰腺炎,近日于上海住院治疗,目前状况稳定、正在康复的她特意叮嘱担任发布会主持的著名媒体人罗兵,请他代为向媒体朋友转达无法到场的歉意,感谢媒体朋友对《狂飙》北京演出的支持。而为了保证北京演出效果,《狂飙》剧组即将奔赴乌镇大剧院展开排练。

16年前为中国剧坛留下浓重一笔

讲述“国歌”词作者田汉鲜为人知一生的话剧《狂飙》,由中国国家话剧院的前身之一原中央实验话剧院出品,于2001年的“五四”当日,在北京大学百周年纪念讲堂首演,轰动一时。该剧以田汉四段凄婉爱情为主线,回顾了中国早期戏剧发展的历程,把观众带回热血沸腾的年代。其时年轻的田沁鑫带着辛柏青、袁泉、朱媛媛、小陶虹等一帮刚刚走出校园的年轻演员,在中国剧坛留下浓重一笔。

话剧《狂飙》的创排初衷,是田沁鑫有感中国缺少反映大艺术家的传记类影视戏剧。取名“狂飙”,是因早期为中国话剧做出努力的先驱,受到五四运动的影响,也受到西方狂飙突进时代的影响。田汉在戏剧创作生涯的早期和中期,曾自诩为狂飙突进时代的代表人物之一“席勒”。“狂飙”,契合反映田汉和那一代的戏剧人。

16年后上海演出一票难求加演两场

2017年适逢中国话剧110周年诞辰,在国家话剧院和上海戏剧学院院领导的共同推动下,田沁鑫带着又一批年轻人,上海戏剧学院表演系毕业生金世佳和一众在校生,以及由视觉总监萧丽河、服装指导陈顾方、多媒体设计张笑帆、舞美设计沈力、灯光设计谭华等组成的强大主创团队,创作了一版在视觉审美上完全迥异的“青春版”《狂飙》。

两版《狂飙》都用《日本戏》《莎乐美》《一致》《关汉卿》《白蛇传》等田汉创作于不同时期的五部戏剧的片段,作为“戏中戏”串讲他波澜壮阔的才情与爱情,但“青春版”《狂飙》用工程化的科技手段“即时摄影”,对该剧做出翻天覆地的“视觉改造”。原版的舞台几乎是“空的空间”,可暗可亮的移动灯箱及屏风是主要道具,新版的舞台主体,是六个可移动房间组建的两层盒子,遮挡的纱幕可以“透视”人物关系,投射图文、视频等历史文献及实时影像,也会升起将空间让位于田汉与几位女性相处的时光,随时等待摄影机步上前来,将细枝末节向台下同步坦诚。

“青春版”《狂飙》不久前在上海实验剧场演出时,原定场次只有四场,但因成为上海文艺界热点话题一票难求,最终加演两场,仍然无法满足观看需求。而该剧受到观众追捧的最大原因,是近几年因英国知名女导演凯蒂·米歇尔的《朱莉小姐》而为国内戏剧人认知并频频使用,却屡屡乱了阵脚的“即时摄影”,在新版《狂飙》里以或舒缓或急遽的流畅拍摄与剪辑,真正做到与中国戏剧相得益彰的结合。台上逶迤而行的八台摄影机对舞美空间的切割与重组、情节张力的补充与连缀、表演情绪的放大与递进,恰到好处令人难忘。

此外,“青春版”《狂飙》主演金世佳诠释的田汉,也被沪上观众评价“可圈可点”。在田沁鑫眼里,金世佳是一个非常热爱表演、非常努力的好演员,觉得他有一种超然世外的精神,他像田汉一样,只想自己的理想,表达出自己对于表演事业的热忱。

献礼中国话剧110周年诞辰

“青春版”《狂飙》能够“诞生”在上海戏剧学院,是因田汉与上戏的渊源颇深。上戏每年的毕业典礼上,每一位学子必唱的《中国人民共和国国歌》、《毕业歌》以及《上戏校歌》的歌词,都出自田汉之手。而该剧作为上戏表演系毕业公演剧目,也是对学校育人模式作出的一次全新的成功探索。

上海戏剧学院院长黄昌勇表示,校园演出不再仅仅局限于自娱自乐,而是要与市场接轨,自觉接受来自社会和公众的检验,以此来倒逼学院人才的培养。“我们就是要把学生的作业变成作品,在经过精心的培育和打磨之后,再把学生作品变成精品,并适时把学生的精品变成‘文化商品’,与市场直接对话。这样做的目的,不是为了赚取票房,而是通过市场,缩短学生的‘艺术作品’和‘文化商品’之间的距离,把压力变成学生成长的动力。这也会成为学院今后培养人才的一种模式。我们会围绕自身深厚的戏剧文化底蕴和自身担负的艺术繁荣的使命,紧贴时代发展的文化需求,不断提升自身在戏剧领域的影响力。”

而“新版”《狂飙》公演的最大意义,是中国原创的优秀作品献礼中国话剧110周年诞辰。中国国家话剧院党委书记兼副院长景小勇认为,该剧将田汉的人生轨迹浓缩于戏中,展现出一部恢弘的中国戏剧发展史,称该剧“通过再现戏剧家田汉的心路历程,将观众带入昔日的年代,引领他们展开对话剧创始人的精神探寻,发现中国话剧的深层价值。”

[附录资料]

剧情梗概

田汉,一生狂飙突进,收录于文集中的作品就有63部话剧、28部戏曲、12部电影、千余首歌词与新旧诗词;而现在为大众所熟知的作品唯有中华人民共和国国歌歌词。多少风情才气,在历史的遮蔽下余音不存。

在风云激荡的年代他如璀璨的明星,率领众人“冒着炮火”前行,七十年岁月逝去之后,他最终,暗暗地死去了。弥留之际,田汉回忆起生命中最为温暖的时刻:童年母亲的慈爱,少年最初的爱恋……他跌宕激昂的一生也在这回忆中徐徐展开。

本剧讲述了田汉鲜为人知的心路历程与情感经历。在舞台的自由时空内,与他生命紧密相关的人和事,他所钟爱的戏剧,他对革命的热忱,他对爱情的追求与困惑自如转换。

本剧巧妙地选取了田汉的代表性作品,以戏中戏的形式展现,又以现代手法重新诠释。所选片段风格各异,形式奇特,也映射出田汉与此情此景相仿的个人命运。

编剧、导演田沁鑫的话

关于艺术家,关于天才,关于不常规。

《狂飙》讲述戏剧家田汉,不规则的性格,不图利的追寻;被吸引的爱情,被点燃的激情。“义勇军进行曲”背后,站着一个痴情的赤子,“天涯歌女”前方,走着一位浪漫的诗人。

我的创作生涯里,写艺术家,导演戏剧家的故事,这是第一次。剧本写于16年前。

创作动因,中国话剧奠基人在做什么。排演目的,与观众分享我的发现,国歌词作者是一位天才艺术家。艺术家很重要,艺术家可以帮助大家改造生活。

今年是中国话剧110周年诞辰,国家话剧院要纪念,上海戏剧学院与上海静安“现代戏剧谷“共同参与出品。感谢选择《狂飙》!

时光荏苒,人生骇跃16载。《狂飙》上海戏剧学院重排,里面的激情和青春都在。就似人可以老去,就像艺术精魂不朽。

舞台,这次运用视觉技术,展现一个激扬的民国,互动一场现代的审美。

感谢为《狂飙》重新上演努力的所有人!

主演金世佳的话

“一诚可以救万恶”——田汉

我对民国的文人一直有一种情怀。

那一代人博古通今、学识渊博;

那一代人才高八斗、风华无二;

那一代人理性骨骼忧国忧民,以复兴中华民族为己任;

那一代人感性血肉舒展性情,浪漫敏感却又风情万种;

田汉先生亦是那一代人的代表之一。

作为演员,能够在而立之年演绎田汉先生的一生于我是何其幸运啊!

田汉先生的一生绝不仅仅是国歌的歌词作者,田汉先生的一生是"求真"的一生。

云山苍苍,江水泱泱,先生之风,山高水长。

在准备与排练的过程中,我时常被先生的真诚所打动。

他的纯粹,他的浪漫,他对真理的孜孜追求,不知不觉便让作为演员的我感同身受。

在生活节奏越来越快,网络极速发展的如今,人们似乎习惯了接受“快消文化”。

我想这次的「狂飆」应该会让观众有机会再次回到那个年代,感受那个年代特有的如今却渐渐被人

遗忘了的「真」与「诚」。

唯有认真地活着,诚恳地面对生活,人生才会有意义。

世间从来道理就是道理。

不因以年代久远而轻之,不因以正值当下而媚之。

不会因人少而无道理,不会因人多而有道理。

戏是妄语,我却认真。

田汉如此,我亦如是。

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