大戏本是从小戏而来的，而且在大戏盛演之后小戏也仍然在舞台上保留着不少好作品，如黄梅戏《打猪草》、楚剧《夫妻观灯》、柳琴戏《走娘家》、锡剧《双推磨》……当代社会还有许多新编小戏给人留下深刻印象，如湖南花鼓戏《打铜锣》《补锅》、越剧《半篮花生》、湘剧《园丁之歌》、京剧《审椅子》……说明小戏虽小，但可集中展示某些内容和形式的魅力，此外，在编与演的便捷上有优势。小戏精彩并不容易，而晚会上的小戏更不容易，不仅是时间受限，何况还常要表现较大的主题。这样看来，2019新年戏曲晚会中的《夫妻哨》和《红军故事·半条棉被》就相当不简单了。
扬剧《夫妻哨》是写当代英模王继才夫妇在黄海前哨坚守开山岛32年的爱国献身精神。这个题材写戏很难，难在如何捕捉戏剧性，更难在短暂的时空中让戏剧性冲突得到解决，并尽可能让题材内涵较充分地得到体现。编剧罗周很聪慧：先让王继才妻子王仕花一出场就“要劝他下决心调任离岗”，这便同王继才的坚守海岛形成戏剧性的冲突，之后编剧巧妙地设计了两个情节，一是王继才与妻子回忆一次巡逻落水、化险为夷的经历，恰好让文武兼备的男主演李政成在这一短小的文戏中展示武功身手，借以说出海岛就是磁石，自己是个小铁钉，掉进海里也会被吸回来！生动表达了王继才与海岛密不可分、生死相依的情感联系；二是妻子说起自己陪丈夫升了20年的旗，却还从未看过天安门升旗，引出王继才亮出国旗护卫队赠送的天安门国旗，用18句的核心唱段抒发了对“守岛就是守国”极为丰富的思绪、情怀、壮志，最终唱出：“誓守住天安门前这面旗！”于是，两人同声“升旗去”！在气势磅礴的音乐声中天幕飘扬起硕大鲜亮的国旗，把戏剧推向了高潮。
值得一说的是唱腔发挥了极好的功能。全剧一共只有四段唱，第一段是让王继才在高亢嘹亮的［导板］转［回龙］中上场，为人物确立起鲜明的音乐形象。第二段是王仕花以流畅优美的［剪剪花］表达欲劝丈夫离任回家的心愿。第三段则是夫妻二人在平实平静的［滚板］中真诚交流对唱，但又有层次的变化，［梳妆台］的激情插入表现着王继才对职责的诘问，而［摇板］又唱出对海岛的真情难放，尾句则回到［滚板］由王仕花唱出了两难心境。第四段是提高调门、以铿锵有力的乐队全奏引出了扬剧最有戏剧张力、气势恢宏的［堆字大陆板］核心唱段，唱腔的清板声声入耳、字字入心，初似清泉细流，渐成巨澜，终成排山倒海般的音乐高潮！前面所有唱词都用同一个韵辙，而到最后一段换了新韵，足见为了突出艺术高潮在创作上的用心。该剧作曲深谙戏曲音乐创作规律，故使配乐与唱腔浑然一体又发挥着积极的作用。两位主演，俊朗的李政成、俏丽的葛瑞莲，这一对台下的夫妻台上扮演着纯朴的伴侣，情真意切、流畅默契，整台戏演得颇为完整。
京剧《红军故事·半条棉被》是写三位红军女战士将仅有的一床棉被剪下一半留给了贫苦的大嫂，表现了红军与人民亲如一家的鱼水深情。该剧的戏剧动作仅是一个剪送棉被，情节相当简单，但是由实力雄厚的国家京剧院演出，舞台整体性很强，且唱腔音乐在全剧中发挥了很重要的作用，有两个特点比较鲜明：
一是戏剧性的音乐结构，对准确表现戏剧内容和情感十分重要。这表现在前半场女战士和大嫂相见、交流用［西皮］，而到了剪送棉被、情感激荡时换用［二黄］。对板式的选择也极妥当，比如，三位女战士走进贫苦大嫂家中时唱［散板］“家徒四壁凄惨状”，表现着一边观察一边感慨的心情；深情赠被时唱“此一去不知何日相见，这棉被留给家人御风寒”则用［原板］，大嫂不安推却，战士情急又转［快板］，最后下定了决心，以［散板］唱出“一分为二，两不为难”；一边要剪、另一边却阻止，终在“四击头”锣鼓中剪开了棉被！双方亮相，在这个不寻常的动作之后顿时陷入静止，只有板鼓一声声地打在心上，“撕边一锣”后起唱深情舒缓的［二黄原板］“一剪剪将棉被生生剪断”；当女战士最后表达了这半条棉被是约定、是思念，征途漫漫也隔不断我们心相连，大嫂激情难抑，起唱［反二黄导板］“含热泪喊出了真情一片”，接着［回龙］［原板］［快板］层层递进，最后转［散板］高腔，把全剧推向高潮。整体来说，形成了音乐同文学紧密结合的良好结构。
二是演唱形式丰富，除了独唱外，还多用齐唱，甚至四重唱，十分别致。开头的［西皮散板］前面一人一句是分别观察，第四句“冷无被褥食少粮”的共同感知就三人齐唱了；赠被辞别时［二黄原板］中“到那时棉被重逢亲人团圆”等众多唱词均为齐唱，表达着一致的殷殷期盼；而“一剪剪将棉被生生剪断”竟是三位女战士和大嫂共同完成的四重唱，它表达着每个人内心不同的感受，又将不同行当甚至是不同流派的唱腔巧妙糅合，旋律流畅，层次清晰，相当精彩。这些唱腔音乐上的成功为剧目的成功带来了重要的保障。主演袁慧琴富于张力的演唱具有很强的艺术感染力，而三位青年旦角聪慧清新，四人共同把这出小戏演得流畅、质朴、感人。
以上两个小戏的精彩，的确可以让我们看出一些戏曲创作的共通规律，其中包含着对唱腔音乐的高度重视。
（汪人元）
