海外网3月10日电（记者李晓宏）三月初的纽约爱乐乐团驻地林肯中心，期待与琵琶和大提琴组合有个精彩相遇的美国观众，享受了奇妙的音乐盛宴。9日晚，当最后一场演出落下帷幕，观众起立欢呼，澎湃的掌声与喝彩声从四面八方涌上了舞台。获此殊荣的重头戏，是中国新生代作曲家赵麟创作的大提琴和琵琶双协奏曲《逍遥游》。

当晚，容纳2800名观众的林肯中心大卫·葛芬厅座无虚席。俄罗斯作曲家穆索尔斯基歌剧的《霍万兴那前奏曲》拉开音乐会的序幕后，兼具古代中国浪漫主义和当代中国精神风貌的《逍遥游》协奏曲首次与美国观众见面。在知名大提琴家马友友携手琵琶独奏家吴蛮的演奏下，清丽缠绵的琵琶声与深沉旷远的大提琴声交织合奏，演绎中国古典名篇庄子《逍遥游》“物我两忘、闲适自得”的意象，抒发当代人对自由放达精神世界和幸福美好生活的向往与追求。

当最后一个音符从琴弦上滑落，掌声雷动，指挥家余隆、大提琴家马友友和琵琶独奏家吴蛮携纽约爱乐乐团谢幕达四次之多。“这是我听过的最好的一个东西方组合的交响乐。它的旋律很好，有一种画面感，能把观众带到音乐里去，让人产生共鸣。”上半场结束后，观看演出的纽约爱乐乐团会员詹姆斯说，“这个音乐会连演四场，票半年前便已售完，我买的是最后两张。”

没有买到票的退休教师露西执著地坐在外面大厅椅子上等候，果真碰到了中场休息时离开的顾客。她风趣地说，只能看下半场柴可夫斯基的《b小调第六交响曲“悲怆”》了，“遗憾错过了‘大提琴与琵琶的约会’。”

“纽约爱乐乐团希望在演出季让观众听到不一样的音乐。2005年，他们曾委约我创作过大提琴与笙协奏曲‘度’，对我熟悉，所以再次约我创作。”解放军文化艺术中心文艺部创作室主任、作曲家赵麟赵麟坦言，用音乐语言表达中国传统文化，是新作《逍遥游》的创作初衷。“我们从哪里来，到哪里去？是千百年来人类共同的话题。《逍遥游》用三个乐章回望中国古代文人雅士的精神生活，展示中国先人对该问题的哲学思考——我们与西方观众思考主题相同，但表达迥异，让他们感觉既熟悉又神秘。”

“许多美国观众对琵琶与大提琴的组合感兴趣。”赵麟介绍，大提琴是西方的古典音乐乐器，来自伊朗的琵琶在中国有超过2000年的历史，已被中国文化同化，在传统与当代音乐中被赋予了全新的地位。大提琴音色鲜明，如泣如诉；琵琶相比音色更强势，更有力量，具有张力十足的两面性：武曲能奏出千军万马的气势，如古曲十面埋伏、霸王卸甲；文曲则婉转缠绵有如江南丝竹、吴侬软语。两种乐器在管弦乐团的配合下，合奏了一场东西方文明的交流与对话。

“我们用音乐创作讲述中国故事，传递中国人的所思所想，他们接触到我们创作的中国音乐，感受到我们的这份思考、这份真诚，就会产生共鸣，更多理解中国文化。”赵麟说。

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（李晓宏）