1902年，第一部科幻电影《月球旅行记》诞生，117年来，科幻电影始终承载着人类对未来和未知的想象和情感。如今，在这条拥挤的世界银幕跑道上，中国电影人正在疾步奔跑。

随着国产科幻大片《流浪地球》创下46亿元票房，2019年被许多人认为是中国科幻元年。本届上海国际电影节上，国产科幻大片《上海堡垒》也揭开了面纱，宣布将于暑期档上映。原著高人气、制作高投入，有人用“井喷”形容中国科幻电影票房的走势，有业内人士认为，今年中国国产科幻电影在内地影市的票房份额，可能首次超过好莱坞科幻片。

在上海国际电影节期间，来自全球的业界专家就中国科幻电影当下的发展状况，未来中国科幻电影需要突破的难点展开深度对话。

热点：中国科幻电影获得全球电影人点赞

类型片那么多，中国科幻电影缘何成为其中被业界一致看好的种类？

中国科幻片的崛起有目共睹，在本届上海国际电影节“电影·科技·未来——科幻电影的想象空间”主题论坛上，国际知名电影人纷纷点赞《流浪地球》。在他们看来，中国科幻赢在国际水准的制作，更赢在其中的中国味道。

曾执导过《独立日》《哥斯拉》等科幻片的德国导演罗兰·艾默里奇对《流浪地球》的评价是“惊艳”：“这部电影非常中国化，它讲的是一群人是集体，而不是单独一个人，这体现了合作的价值。”《盗梦空间》《星际穿越》的视觉特效总监保罗·富兰克林则认为中国特色是中国科幻作品走向世界影坛的关键，“科幻片探索未来，探索各种可能性，在适当的时候给观众一些警示。《流浪地球》充满了中国人对于宇宙观、世界观的思考，这些都让中国科幻非常有前景。”

中国科幻大片的崛起，背后是中国电影消费的升级。“随着中国电影票房持续走高，喜剧和爱情片已无法满足观众需求，观众期待更高制作水平、更高质量的电影。”《上海堡垒》导演滕华涛认为，科幻类型的走强预示着工业化电影作品正迎来“黄金时期”。事实上，《流浪地球》作为中国科幻电影的标志性作品，并非空中楼阁，在它出现前，国内围绕科幻电影的消费，无论是从数量和票房都呈现了逐步增长的趋势。2018年，科幻电影的票房整体占比已超过20%，数量已增至30部左右，国产机甲类、时光穿越类科幻片，在影视点播网站上的评分也渐渐走高。

不过，想要驾驭好一部科幻电影并不容易。“最困难的阶段是开始前三年，对于怎么把科幻电影从剧本变成画面，我们完全没有经验，需要从零开始学习摸索。”滕华涛说。从 《流浪地球》到 《上海堡垒》，业界在看到中国科幻电影创制能力走向成熟的同时，也直言不讳科幻电影的技术实践，还有很大的提升空间，最关键的并不是技术本身，而是一套严格、准确的工业化体系的建立，以及制作团队的建设。在《上海堡垒》制作过程中有不少海外合作环节，与美国、俄罗斯、英国、韩国等制作公司协同工作，但剧组更多地还是倾向于培养本土团队，建立本土体系。滕华涛说：“我们把特效管理交给中国公司，大概管理着七个国家的十几个团队，希望借此可以孵化和带动一批中国的技术公司。”

难点：找到在中国文化语境下的科幻原型故事

科幻经典之所以“伟大”，不仅在于视听效果或者脑洞大开，更是对人类文明的价值追问和哲学思考。

以欧美制作的经验来说，目前的电影特效水平，要拍出常见的科幻元素并不难，关键在于如何准确地表达宏大的世界观，突出前瞻性的启示意义，而不至于沦为披着科幻皮的动作片或者爱情片。《流浪地球》导演郭帆把电影比作人，他认为文化内核就是人的灵魂，而美学部分相当于人穿的衣服。《流浪地球》中人类面临危机时，中国人的选择是带着地球“流浪”，这与很多西方科幻片中坐着火箭撇下地球狂奔的解决方案不太一样，在影评人看来，对土地的深厚情感是中国人固有的，这是我们的文化内核，也是影片引发情感涟漪最终获得成功的内在因素。

“当下，中国电影编剧层面遇到最大困难是怎样跟本土观众达成情感上的共鸣，以及怎样在此基础上塑造出令中国观众认可的角色。这是电影行业永远的难题，对于科幻类型来说面临的挑战更大。”影评人张小北认为中国科幻电影未来发展的关键，在于找到在中国文化语境下的“原型故事”，找到适合中国科幻电影的叙事结构，树立属于中国的文化自信。显然，中国科幻电影想要真正站稳脚跟，一部两部叫好叫座的作品还远远不够。“《流浪地球》上映后，中国科幻电影大致有一个参考点，之后需要通过越来越多的作品和观众交流，得到反馈后，才能够逐渐形成稳定的市场。只要到了那一阶段，科幻类型才能够真正在中国本土化。”

值得关注的是，当谈论科幻电影全球化的时候，参加论坛的电影人提醒，必须客观冷静地认识到，目前中国科幻电影的生命力仍在于本土市场，中国观众、中国票房才是中国科幻的“根据地”。但是，注重本土市场或在国际竞争中强调中国味道，并不意味着盲目增添各种“意向”，一方面融合吸收相互映射的科幻元素，一方面用电影语言说好故事，中国科幻电影会更有说服力和感染力。（本报记者 宣晶）

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（宣晶）