综艺节目《乐队的夏天》在持续着它的热度，第五期节目中，盘尼西林乐队翻唱朴树的《New Boy》，一开口就让坐在嘉宾席上50岁的张亚东流出了眼泪，有着20余年历史的新裤子乐队翻唱了汪峰的《花火》，被认为赋予了这首歌新的力量感。有人用“出圈”这个网络词语来形容《乐队的夏天》，而所谓“出圈”的意思，即走出小圈子，影响扩散到圈子之外。这样的说法，其实已经是将摇滚乐定义为小众音乐、圈子文化。

在《乐队的夏天》第一期刚播出的时候，就产生了一些争议，因为邀请的乐队新老皆有，演唱风格也超出了摇滚的范畴，更接近于流行音乐，使得一些乐迷认为这不够“老炮儿”，不够Rocker，当然也有人觉得，狭义上的摇滚已经产生了很大的变化，流行文化已经将摇滚调和得更加柔软与细腻，摇滚已经不再是一种旗帜，而成为一种生活方式。

类似的争议，也曾发生在朴树与汪峰身上，他们的作品算不算摇滚，圈内外都有着不同的、甚至是截然相反的评价。到今天，再议论某位歌手够不够Rocker，已经有了时过境迁的味道，有了口水话的嫌疑。《乐队的夏天》以两首翻唱歌，迎来了节目到目前为止最大的一个沸点，足以说明一点：摇滚已经成为一种怀念，一份情怀。流泪的张亚东在那一刻让无数人感同身受，过去的岁月不复重来，泪水的涌出不是因为感伤，而是因为纯真与美好。

可纯真与美好，现在依然有，唱《莫欺少年穷》的九连真人，唱《马马嘟嘟骑》的斯斯与帆，都让人觉得这些年轻人身上闪闪发光。有人认为，年轻乐队的创作，包含了新鲜的元素与文化气息，具有洗涤心灵的效果，他们给萎靡的流行音乐，带来了原创的力量，而他们的草根出身，则有望改变流行音乐的走向，让难以再诞生经典的当下，拥有更多的可能性。

尽管老乐队是不少新乐队的偶像，但起码在《乐队的夏天》中，不同年龄段的人，是看不太清楚彼此之间的联系与传承的，也就是说，如果不是包容性很强的综艺形式将这31支乐队拉到一起，他们不太有可能产生交集与交流。对于多数观众而言，《乐队的夏天》是一盘装饰精美的拼盘，每个人可以从中挑选自己喜欢的口味，只是不知道具体会在哪一个时刻，被哪一首歌、哪一个人、哪一段记忆所打动。

参加《乐队的夏天》的老摇滚乐队并不算多，大众知名度上也不算高，但这并不影响这档节目唤醒了观众对老摇滚人的记忆，崔健、丁武、窦唯、高旗、许巍、郑钧、张楚、何勇……以及他们背后的乐队——鲍家街43号、黑豹、唐朝、零点、轮回、超载，等等。“今天我们已经离去在人海茫茫”“他们都老了吧，他们在哪里呀”，把朴树歌词中的“她们”改为“他们”，足以代表一代摇滚乐迷对这些熟悉名字的想念。

曾经的歌手会老去、远去，但摇滚情怀是不会老的，除了不断聆听老歌来回忆青春，摇滚乐迷也会在新的乐队那里寻找一种继承或者寄托。这样的寻找换来的也许是失落，即便如此也没什么，一代人有一代人的摇滚，只要还有人不断在唱，不断尝试在作品里融入更多的摇滚精神或者人文精神，就依然会有人在舞台下送上掌声。

（陈莉）