昨晚，武汉解封后的第5天，中国作曲家、指挥家谭盾“云端”集合了中国、美国、俄罗斯、日本、保加利亚、法国、韩国、挪威、德国、以色列等10国艺术家，借助3D、5G技术，于武汉、上海、纽约三地联袂演奏，完成了《武汉十二锣》的中国首演。

当地时间2月15日晚，在比利时安特卫普伊丽莎白音乐厅，谭盾执棒安特卫普交响乐团首度奏响新作《武汉十二锣》。首演当晚，谭盾许诺，一定要带着这部作品“回家”，带回给武汉的父老乡亲。

谭盾解释自己的新作和创作初衷：“武汉是楚文化的中心，楚文化是中国最古老的文化之一，是与自然和人类最紧密连接的精神纽带。我们今天带来武汉锣，将武汉古老的文化呈现出来。”

如今，中国疫情虽已得到控制，世界各地的疫情却仍在蔓延，“突然你就发现，所有歌剧院、交响乐团都停滞了，怎么办呢？”谭盾不认输，自3月19日起，他一个一个去找音乐家，看看他们有没有意愿戴着口罩工作。大提琴家伊塞·赫尔（lssei Herr）参与进来，他说，“让我继续做这个项目的动力，是作品里蕴含的重要意义。”小提琴家亚历山大里娜·波娅诺娃（Alexandrina Boyanova）也欣然加盟，“音乐的主旋律，灵感来源于一段古老的经文，我认为很重要的是，我们找到这些精神的支柱。”

音乐家们分散在世界各地，排练只能依靠云沟通、云练习、云演奏。“疫情让我没有乐队、合唱团，我只能这里用个手机、那里借助网络”，就连昨晚的现场演出采用的也是“云合作”模式。六面锣在云舞台上，另外六面锣在实景的中国（舞台上），谭盾说：“《武汉十二锣》其实就是声音的书法，3D、5G是科技，让它跟灵魂拥抱，跟传统拥抱。”“天长地久，万物合一，天地与我，大焉为一。”锣声依次炸裂，人声轻轻吟唱，撞击着人们的心弦，抚慰着心灵的伤痛，也传递着希望、温暖和爱的祝福。记者 朱渊

　　对话谭盾

问：为什么选择武汉锣来创作？答：很多人以为，疫情暴发前，世界对武汉的了解很少。其实不然，武汉的名字早就因为中国美好的音乐文化而享誉世界乐坛，因为世界上最好的锣、最好的鼓、最好的镲都是Wuhan制造的。

武汉的大锣在世界各地的交响乐团中被用来演绎贝多芬、马勒等大师经典作品，从柏林爱乐到纽约爱乐，从荷兰皇家剧院到费城交响乐团，无一例外都在使用武汉大锣。

问：《武汉十二锣》这部作品是您在纽约飞往布鲁塞尔的飞机上完成的，请问这部作品的构思是此前就有，还是在飞机上突然有了灵感？

答：最初得知中国突然面临病毒侵袭时，我感受到的是全人类正在经历一场生死存亡的挑战。从那时起我一直在寻找一份武汉与世界相连的情感表达。疫情带走了很多人的生命，对此，我感到非常难过。所以，我选用十二面武汉大锣作为这部作品的音乐灵魂。

问：音乐会上使用了十二面大锣，有何特殊含义？

答：这十二面大锣恰恰对应着中国传统的十二时辰、十二生肖……以此象征每一个正在用生命与病毒抗争的武汉人民。我希望当我们未来毎一次敲响“武汉十二锣”时，都是对人类生命的赞美，对武汉和全国人民以及忘我支援武汉的医护人员的敬仰。

问：这部《武汉十二锣》中除了运用到武汉锣之外，还用到了鼓。您觉得在当下这个时候创作这样一部满载着中国传统元素的作品，有何特别感悟吗？

答：自然，一直以来都是我最重要的音乐主题之一，在日本海啸之后，我写过一部打击乐协奏曲，叫做《大自然的眼泪》。我们是这天地自然之间的一员，人与动物要互爱、人与万物要和谐，这是我在很多作品中都表达过的信息。人类文明的进步不能以牺牲自然万物为代价，希望“武汉十二锣”既是对今天的反思，又是对未来的警示。记者 朱渊

（朱渊）