1月6日，诗剧《普及美学原理》在广州正佳大剧院继续热演中。观众早早来到剧院大厅，秩序井然，鱼贯而入。

场灯熄灭后，观众席满满的人群，安静地等待开场。随着首演成功的好口碑的传播，新入场的观众对演出充满了期待。一小时五十八分的表演，信息丰富，剧情跌宕，节奏紧凑而得当，不时有掌声接连不断地响起，整个过程典雅肃穆而不失活跃。

演出结束后，剧组与观众进行了演后交流。

著名导演舒晨女士说：“我是现实主义戏剧的编剧、导演，对现当代戏剧也是抱着学习态度而来。此剧文本造诣非凡，台词很有力量，欣赏并敬佩之。我特意带了一位未接触过话剧的新人，想听她对现当代剧的客观感受。没想到，她是真心喜欢，直呼‘真好，真好’，因未能在现场加上‘美学剧场’的公众号，还不停地追问我。希望以后多进行戏剧交流。”

湖北省著名导演梅昌胜专程从武汉赶过来看戏，观剧后，他说：“进剧场后，放下拍Ⅹ光的审视视角，我竟被诗句和视觉带入审美世界，全然沉浸于中，享受了一次灵魂的洗涤。说到此剧诗词部分，现代诗歌和格律诗歌弥合共生，很有味道!诗句游走于似与不似、历史与虚幻之间;有足够的现实依据，又能寓意于情节，由此造成观者悬念，追踪故事，可以不依靠传统话剧的戏剧冲突带动情节。艺术即贵在感觉模糊的两可状态，尤其是舞台剧。”

“很能看懂这部戏要表达的是什么，观剧中不存在障碍和难懂的地方，此剧主题明晰，节奏明快，没有特别晦涩之地。台词量、以及台词背后的信息量非常之大，对演员及演员台词功夫要求极高。其难点在于演员怎样将台词后面的观点在演出中准确表现出来。”广州话剧艺术中心优秀演员李贺直言道，“在如此大台词量，节奏明快又是诗剧文本的作品前，如何加进自己的态度、观点并有效表达出来，是演员二度创作里和演出中必须注意的，没有自己态度的戏就有可能陷入一片激情的情绪中。另外，此剧音乐和歌曲及戏曲唱段都非常好，把控整个戏的节奏，但有些主要唱段不是现场唱有些遗憾。”

1月6日第二场演出，由马俊雯、夏乙仙替代首场的崔冰和江滕。马俊雯的表演美好而抒情，夏乙仙的扮相突出，舞台能量充足。当日的演出，较之首场，略有变化，但松弛而色彩明丽。有观众表示：“那个唱美少年(由夏乙仙扮演)歌的女孩目光犀利，冲击力很强。”

除了专业人士踊跃抒发点评，其他行业的观众也表达了对该剧的观后感。

西南财经大学教授郭建南先生说：“将学术以艺术的形式来表现，这是一次严谨的创新，也是成功的展现，是冰与火的完美交融。美，到底是什么?美不只是装饰，并不是富足后人们才涉及的，美在当代社会中首先是生产力，因美人们才获得财富。美学，到底是什么?美学并不囿于西方人说的Aesthetics的范畴，美在东方有更高的理解，是艺术哲学的全部，是以品质为根底的探讨。所以，东方美学是品质学。诗剧以多样化的表现形式，把艰深的理论立体化，将美的本质娓娓道来，引人入胜，发人深省，让不同年龄不同职业的人都能从中有所收获，也籍由这些故事和话题引发社会思考。正如作者所言：‘富有的定义就是：身躯在异乡，心灵已回家乡。’”

一位罗姓女士感受很强烈，她说：“我感受最深的戏剧情节是七个武士觉得可以抛弃与生俱来的健康、美丽、欢乐等等一切，到最后知道被巫师和冰精王迷惑了，后悔不已!其实我们更需要珍惜本身所拥有的不必挣扎着去争取的东西。需求与欲望都是多重标准的，诗和远方与现实生活被绝对的峙耸了，这样的时代终结了!”

“最近我感觉到文艺作品的气息与以往不同了，创作者不再那么挣扎，欣赏者也不再那么急切。人们不再迷恋于笑点和泪点，人们需要从容不迫的节奏。”设计家汉思先生感叹道，“我们终于悠闲而沉静下来。”

也有一些观众认为没有看过这类形式的戏剧，觉得有点懵，有点看不懂，并不习惯导演这么处理人物和故事。

据悉，由邱伟杰编剧导演，由汤盛文化制作出品的这台《普及美学原理》首轮演出将持续到本月9日。该剧以七个武士寻道求学为线索，路经各种险阻，最后找到美之神为结局。剧本的主旨是为了表达：自粗放经济后，人们对财富的新理解。在做美学研究的邱伟杰先生看来，美是这个时代最高的财富，是民族文化现代化的最高境界。邱伟杰的尝试，将一本学术著作搬上舞台，并以审美的语言来转换学术表达，引起热议和关注，已然成为新年崭新的气象，似乎预示今年的文艺市场的新动向。