俗话说，“天下文章一大抄”，在著作权法律规范和网络技术日益完善的今天，抄文章的人可能越来越少了，这个说法似乎已经可以换成“天下音乐一大抄”。几乎每隔一段时间，歌手与素人之间、歌手与歌手之间的相互侵权案例就会出现。

去年，林彦俊刚刚上线的新歌《等待整个冬天》就被指出抄袭Lu1《不能带你去》歌词，歌曲紧急下架闹得沸沸扬扬。再往前，某网络歌曲《独角戏》也被扒出抄袭歌手张杰创作于2013年的《他不懂》，掀起一场“旋律相似如何定义抄袭”的大讨论。

在国外，音乐抄袭也是常事。2015年，美国一场对音乐抄袭案的判定直接撼动了整个欧美音乐圈。涉案歌曲是2013年席卷各大榜单的《Blurred Lines》，因抄袭70年代灵魂歌手Marvin Gaye的歌曲《Got to Give It Up》，判定赔偿740万美金，造成巨大轰动。

《Blurred Lines》被判抄袭在欧美音乐圈引起震动

屡见不鲜

抄袭是必经之路吗？

由于网络歌曲的急剧增长，发生的侵权事件也相对较多，尤其是在近年来容易出现洗脑神曲的古风圈，一首完整的原创作品堪称难得。一名不愿透露姓名的古风圈音乐人A某告诉封面新闻记者，圈子内确实存在大量原创度低、拼凑性高的歌曲。A某认为，大多古风音乐的创作者并不是专业音乐人，而仅仅是古风爱好者，所以在音乐的原创能力上就有欠缺。加上许多古风歌曲本身就存在很多借鉴，好听的古风旋律也都有比较强的套路。

“所以粉丝说甲抄了乙的歌，但殊不知乙自己的歌也可能抄了别的曲子。这种互相借鉴来借鉴去，也就导致了这种混乱的抄袭现象。”A某解释着。

而大量的歌曲翻唱，也导致了网络歌曲容易侵权。例如此前歌手阿兰就直接点名古风圈的翻唱和改词行为，已经严重侵权，要求立即停止。在翻唱圈中引起了不小轰动，“当时有不少音乐人和粉丝还抵制阿兰，觉得明明是帮她宣传，还倒打一耙，但是只要人家没授权给你唱，你就是侵权。”A某谈到。

去年，歌手林彦俊新歌因涉嫌抄袭歌词下架

川渝故事唱作人KE也备受侵权问题困扰，但他却提出了另一个角度的思考。目前我国的音乐版权市场虽然已经有所进步，但是还远远不够。在这种还不健全的版权制度下，市场必然就会衍生出很多光怪陆离的现象。

“就像是一个副作用，也像一个后遗症。很多音乐人就不重视创意，不重视原创，喜欢跟风，甚至抄袭。”KE提到，这些版权问题、侵权问题，或许都是我国音乐发展阶段上的一个必经阶段，好的探讨和趋势已经开始出现，“虽然有很多所谓的音乐‘维权斗士’，但从中也看出，谈论才能带来关注，随着关注的增多，不好的现象也就会越来越少。”他认为，无论在创作上喜欢抄袭的人，还是喜欢人云亦云不敢创新的人，一定都要重视内容创作和原创，同时要挖掘中国音乐人自己的哲学内核。

明堂唱片是林彦俊新歌抄袭事件的被侵权方，其主理人李天杲告诉封面新闻记者，对方在下架了相关歌曲后声明会进行调查，但后续也没有进一步的说明。他遗憾地说道：“作为大公司，在处理侵权的问题上理应做得更好。”

作为业内人士，李天昊也表示，明堂唱片在多年前就被某知名美妆品牌侵权过，“都不是抄袭了，就是在我们完全不知道的情况下，直接生搬了歌曲用到他们的宣传里。”在他看来，音乐圈内的抄袭、侵权事件，实在不算少。

网络歌曲《独角戏》与张杰《他不懂》某个段落高度相似

听着像

并不能作为判定抄袭的标准

音乐确实与文章不同，对于歌词的抄袭大众有直观的感受，但对于旋律、编曲的抄袭，却一直很难判定。由于其具有更高的隐秘性，也让不少歌手、音乐人陷入了维权的困难。

那么，音乐的抄袭有没有一个界定标准呢？行业内外虽然说法不一，但是普遍公认一个事实：听着像，不能作为判定抄袭的标准。

美国的《Blurred Lines》之所以被法律认定抄袭，并判罚740万美元，主要是因为歌曲与被侵权的《Got to Give It Up》有8处高度相似的部分，包括主旋律的标志性乐段、符尾、贝斯旋律、键盘乐、特殊打击乐等。因此，是在其具有多处明显的高度相似下，才被认定为抄袭。

在国内，对于曲子上界定“抄袭”，也并非靠感觉去获取“像不像”，而是综合判断音乐的结构、和声、旋律的写法等。表层的、浅显的旋律相似，只要不是多段的重合，大多作为“撞车”或是“借鉴”处理。

薛之谦歌曲封面被指抄袭

但是“借鉴”也应当遵循“借鉴”的章法。在音乐人KE看来，很多歌曲都已经达到了借鉴的标准，但是还没有严重到构成抄袭。君子爱财，取之有道。“借鉴”也有不道德和道德的两种方式。

“一些无脑照搬，尤其是编曲和配乐上，行家一听就知道。比如连续八个小节旋律相同，或者和弦大面积的重复，这就非常不地道，不是简单的借鉴了。”KE说道，一些音节上的借鉴，在业内并不是什么大事，这是音乐人的专业素养，也是对原创的尊敬。

而另一位独立音乐人小五则对音乐的借鉴有更多的包容，并且对许多粉丝以“听着像”为由头去打谱找相似处的做法表示不解，“很多大歌手的歌迷并不真正了解音乐这个行业，也不了解音乐制作，出于对自己偶像维护的态度，任意地去对其他音乐人进行谴责，其实是很让音乐人们很痛心的做法。抄袭与否，还是应该请更专业的音乐人进行分析鉴定，或者交由法律。”

　　某古风圈唱作型歌手常年被指责抄袭

法律上对音乐作品的著作权并没有单独规定

说到底，一首歌曲究竟有没有抄袭，涉嫌抄袭的创作者需不需要付出代价，最终是由法律决定。北京炜衡（成都）律师事务所版权律师余龙告诉封面新闻记者，目前在立法上，对于歌曲等音乐作品的著作权并没有单独的法律进行规定，而是统一规定在《著作权法》及实施条例、司法解释中。

在判定一首歌是否存在抄袭（法律概念为“剽窃”），主要还是依据《著作权法》中关于侵权的一般原则。也即是说，当被指责侵权的歌曲A有机会接触到权利作品歌曲B（一般来说歌曲只要被发布出来都有机会被大众接触到），并且在两个作品的核心部分和独创性部分，体现出了相似的高度，而且也不是公共领域内能被合法使用的素材，就意味着歌曲A很有可能剽窃了歌曲B。但其中的相似度如何判定，则要根据具体作品进行分析。

“在法律上，并不存在多少个字相同，或者多少个八拍一样就一定构成抄袭。但在具体的个案中，可能会存在某几个八拍就是其核心部分的词曲，达到了实质性的相似高度，也有被认定为侵权的情形。”余龙谈道。

对于音乐作品方面的维权规范，余龙总结道：“有人的地方就有江湖，关键是如何确定‘江湖规矩’，现在各种形式的作品不断出现，而各种新型侵权行为层出不穷，已经超出了《著作权法》所列举保护的作品类型和侵权行为的认定，因此目前最关键的是法律层面对于这些新型作品和行为如何界定，权利人如何维权，使用者如何判断自己行为的合法性等。”

（原标题：音乐界如何揪出“听着像”后的抄袭者？）