昨（7日）晚，国家大剧院第七届“中国交响乐之春”落下帷幕。一个月的时间里，围绕“百年辉煌·时代回响”主题，22支国内乐团接连登台，奏响55部风格多元的中国作品。
回顾“交春”的历史，像今年这样中国作品贯穿一届音乐会的始终，堪称前所未有的壮举，也是最为抢眼的看点。55部中国作品，连缀起中国交响乐的发展历程，更展现出令人心潮澎湃的生机活力。
指挥家：
传承中国经典责无旁贷
5月1日晚，国家大剧院音乐厅内，一段段铭刻在人们心底的旋律被接连奏响：打击乐与乐队带来的《龙腾虎跃》欢腾热烈；《白毛女》中，喜儿悲诉“恨似高山仇似海”；《小二黑结婚》里，“清粼粼的水蓝莹莹的天”轻快雀跃；出自《江姐》的“红梅赞”传唱了几十年，音乐一起，台下便有观众跟着轻声哼唱……
这场名为“百年华章”的音乐会，由著名指挥家谭利华执棒中国歌剧舞剧院交响乐团共同上演，曲目中，除了首演于2020年的音乐会版歌剧《老兵张富清》选段，其余都是历经时间锤炼和考验的经典作品。演出前五天，音乐会门票全部售空。
“这说明在观众的心中，有艺术水准的经典中国作品很有号召力。”谭利华很欣慰，也很兴奋，他希望能用“达到出唱片水准”的现场演奏回应观众的喜爱和信任。设计曲目时，谭利华和乐团斟酌良久。中国歌剧舞剧院历史悠久，《白毛女》《小二黑结婚》《伤逝》等经典剧目都与剧院有着极深的渊源，音乐会仔细遴选了这些作品的精华选段。
谭利华对演奏的把握更是“苛刻”。和乐团的排练他就用了整整三天，仅《白毛女》序曲，三十余个小节，他细抠了一个小时。对职业乐团来说，这种速度有些不可思议。“二度创作不能埋没作品，而是要给作品增光添彩。”谭利华坚持让乐手们拿出比演奏西方古典大部头更专注的态度，“只有这样精雕细刻，才能出精品。中国作品就是要常演、长演，才能保持生命力，才能流传下来、传承下去，成为永恒的经典，成为中华民族宝贵的文化艺术精神财富。”
策划者：
展现中国交响乐发展风貌
本届“交春”还上演了《黄河大合唱》《红色娘子军》《红旗颂》等众多家喻户晓的中国作品。最近几天，国家大剧院演出部副部长王路藜时常会想起两年前策划这届“交春”的情形。与外界的想法不同，全部上演中国作品并非国家大剧院对受邀前来的乐团的硬性要求。
前期在联系各家乐团时，王路藜能感到一种默契和共识。以往，外地乐团进京参加“交春”，总是倾向于选择“最能展现自己水平、表现起来也最稳妥”的作品，很多乐团会带上乐季中刚演过的外国作品，但今年，“中国乐团、中国作曲家和中国作品的成熟水平，已达到了让大家迫不及待拿出来分享的程度。从演出的质量、观众的反响来看，这届‘交春’有着里程碑式的意义。”
“国家大剧院策划‘交春’的核心出发点，是展现中国交响乐的发展。”王路藜介绍，今年是建党百年，“交春”意在集中展示党领导下交响乐蓬勃发展的生命力，“中国乐团不是只能演贝多芬、柴可夫斯基等西方作曲家的作品，也不是只能演奏过去的经典，而是充满了生机和活力。”
王路藜记得，第五届“交春”曾以“中国交响记忆”为主题，演出了黄自、马思聪、贺绿汀等29位中国作曲家的34部交响乐作品，其中许多前辈的作品濒临失传，时任大剧院音乐艺术总监的陈佐湟带着打谱团队逐行校稿修正，把它们再度带上舞台，被评价为中国交响乐的“寻根之旅”。
“我们要知道自己从哪里来，经典作品能够传承多年，一定有它宝贵的价值。”王路藜说。传承，一直是“交春”的使命之一。
业内同行:
为新人新作提供展示平台
5月4日晚，青年作曲家王丹红创作的《灯塔》在国家大剧院音乐厅内奏响。指挥家张国勇执棒来自四川交响乐团、深圳交响乐团、天津交响乐团、青岛交响乐团、武汉爱乐乐团、哈尔滨交响乐团的演奏家共同上阵。当晚，舞台上的人数达到了平时的两倍左右，磅礴的气势为这部新作的世界首演更添分量。
国家大剧院品牌中心工作人员赵雨暄负责本届“交春”的宣传工作。包括《灯塔》在内，9部世界首演的新作主题丰富，数次打动了她：上海交响乐团《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》分别由于阳、郝维亚、杨帆创作，60后、70后、80后三个代际的作曲家各自阐述对理想信念的解读；北京交响乐团《没有共产党就没有新中国》以曹火星创作的同名歌曲为灵感，回溯党的光辉征程；凉山交响乐团《温暖的群山》带有浓郁的凉山彝族风情，展现了这片土地的历史人文、自然风光和脱贫致富后的幸福生活……
“很多作品首演后，都举办了研讨会或内部讨论，业内朋友们聚在一起沟通探讨，这是一种很温馨的气氛。”王路藜非常高兴看到“交春”成为业界颇具影响力的展示、交流平台，许多有益的尝试在这里进行：《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》的研讨工作从去年就已开始，中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团分别在北上广的新年音乐会上演奏片段，面向不同群体的分阶段试演，让作曲家们及时得到反馈，很大程度上化解了首演前乐谱躺在桌子上效果未知的恐惧；《灯塔》由六家乐团联合委约，在国内尚属首次，在委约创作方式、作品联合推广、人才交流、资源互补等方面为同行提供了借鉴……
本届“交春”也为青年作曲家提供了更多“出圈”的可能。杨帆有《浴火重生》《父辈》《光荣岁月》三部作品上演，王丹红有《大潮之上》《如是》《大江南》《灯塔》四部作品登台。“在用西方作曲技法讲述中国故事的层面，很多作曲家已经非常成熟，现在，他们的作品能被更多观众听到和接受，了解他们的也并不局限于圈内人。”在王路藜看来，未来，他们当中会有人崛起为中国交响乐的中坚力量。
昨（7日）晚，国家大剧院第七届“中国交响乐之春”落下帷幕。一个月的时间里，围绕“百年辉煌·时代回响”主题，22支国内乐团接连登台，奏响55部风格多元的中国作品。
回顾“交春”的历史，像今年这样中国作品贯穿一届音乐会的始终，堪称前所未有的壮举，也是最为抢眼的看点。55部中国作品，连缀起中国交响乐的发展历程，更展现出令人心潮澎湃的生机活力。
指挥家：
传承中国经典责无旁贷
5月1日晚，国家大剧院音乐厅内，一段段铭刻在人们心底的旋律被接连奏响：打击乐与乐队带来的《龙腾虎跃》欢腾热烈；《白毛女》中，喜儿悲诉“恨似高山仇似海”；《小二黑结婚》里，“清粼粼的水蓝莹莹的天”轻快雀跃；出自《江姐》的“红梅赞”传唱了几十年，音乐一起，台下便有观众跟着轻声哼唱……
这场名为“百年华章”的音乐会，由著名指挥家谭利华执棒中国歌剧舞剧院交响乐团共同上演，曲目中，除了首演于2020年的音乐会版歌剧《老兵张富清》选段，其余都是历经时间锤炼和考验的经典作品。演出前五天，音乐会门票全部售空。
“这说明在观众的心中，有艺术水准的经典中国作品很有号召力。”谭利华很欣慰，也很兴奋，他希望能用“达到出唱片水准”的现场演奏回应观众的喜爱和信任。设计曲目时，谭利华和乐团斟酌良久。中国歌剧舞剧院历史悠久，《白毛女》《小二黑结婚》《伤逝》等经典剧目都与剧院有着极深的渊源，音乐会仔细遴选了这些作品的精华选段。
谭利华对演奏的把握更是“苛刻”。和乐团的排练他就用了整整三天，仅《白毛女》序曲，三十余个小节，他细抠了一个小时。对职业乐团来说，这种速度有些不可思议。“二度创作不能埋没作品，而是要给作品增光添彩。”谭利华坚持让乐手们拿出比演奏西方古典大部头更专注的态度，“只有这样精雕细刻，才能出精品。中国作品就是要常演、长演，才能保持生命力，才能流传下来、传承下去，成为永恒的经典，成为中华民族宝贵的文化艺术精神财富。”
策划者：
展现中国交响乐发展风貌
本届“交春”还上演了《黄河大合唱》《红色娘子军》《红旗颂》等众多家喻户晓的中国作品。最近几天，国家大剧院演出部副部长王路藜时常会想起两年前策划这届“交春”的情形。与外界的想法不同，全部上演中国作品并非国家大剧院对受邀前来的乐团的硬性要求。
前期在联系各家乐团时，王路藜能感到一种默契和共识。以往，外地乐团进京参加“交春”，总是倾向于选择“最能展现自己水平、表现起来也最稳妥”的作品，很多乐团会带上乐季中刚演过的外国作品，但今年，“中国乐团、中国作曲家和中国作品的成熟水平，已达到了让大家迫不及待拿出来分享的程度。从演出的质量、观众的反响来看，这届‘交春’有着里程碑式的意义。”
“国家大剧院策划‘交春’的核心出发点，是展现中国交响乐的发展。”王路藜介绍，今年是建党百年，“交春”意在集中展示党领导下交响乐蓬勃发展的生命力，“中国乐团不是只能演贝多芬、柴可夫斯基等西方作曲家的作品，也不是只能演奏过去的经典，而是充满了生机和活力。”
王路藜记得，第五届“交春”曾以“中国交响记忆”为主题，演出了黄自、马思聪、贺绿汀等29位中国作曲家的34部交响乐作品，其中许多前辈的作品濒临失传，时任大剧院音乐艺术总监的陈佐湟带着打谱团队逐行校稿修正，把它们再度带上舞台，被评价为中国交响乐的“寻根之旅”。
“我们要知道自己从哪里来，经典作品能够传承多年，一定有它宝贵的价值。”王路藜说。传承，一直是“交春”的使命之一。
业内同行:
为新人新作提供展示平台
5月4日晚，青年作曲家王丹红创作的《灯塔》在国家大剧院音乐厅内奏响。指挥家张国勇执棒来自四川交响乐团、深圳交响乐团、天津交响乐团、青岛交响乐团、武汉爱乐乐团、哈尔滨交响乐团的演奏家共同上阵。当晚，舞台上的人数达到了平时的两倍左右，磅礴的气势为这部新作的世界首演更添分量。
国家大剧院品牌中心工作人员赵雨暄负责本届“交春”的宣传工作。包括《灯塔》在内，9部世界首演的新作主题丰富，数次打动了她：上海交响乐团《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》分别由于阳、郝维亚、杨帆创作，60后、70后、80后三个代际的作曲家各自阐述对理想信念的解读；北京交响乐团《没有共产党就没有新中国》以曹火星创作的同名歌曲为灵感，回溯党的光辉征程；凉山交响乐团《温暖的群山》带有浓郁的凉山彝族风情，展现了这片土地的历史人文、自然风光和脱贫致富后的幸福生活……
“很多作品首演后，都举办了研讨会或内部讨论，业内朋友们聚在一起沟通探讨，这是一种很温馨的气氛。”王路藜非常高兴看到“交春”成为业界颇具影响力的展示、交流平台，许多有益的尝试在这里进行：《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》的研讨工作从去年就已开始，中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团分别在北上广的新年音乐会上演奏片段，面向不同群体的分阶段试演，让作曲家们及时得到反馈，很大程度上化解了首演前乐谱躺在桌子上效果未知的恐惧；《灯塔》由六家乐团联合委约，在国内尚属首次，在委约创作方式、作品联合推广、人才交流、资源互补等方面为同行提供了借鉴……
本届“交春”也为青年作曲家提供了更多“出圈”的可能。杨帆有《浴火重生》《父辈》《光荣岁月》三部作品上演，王丹红有《大潮之上》《如是》《大江南》《灯塔》四部作品登台。“在用西方作曲技法讲述中国故事的层面，很多作曲家已经非常成熟，现在，他们的作品能被更多观众听到和接受，了解他们的也并不局限于圈内人。”在王路藜看来，未来，他们当中会有人崛起为中国交响乐的中坚力量。
（高倩）
