来源标题：吴昌硕、齐白石、张大千等佳作云集，这个展够“红”

在中国共产党建党百年之际，“红——色彩与中国画研究系列展”在北京画院美术馆面向公众展出。此次展览汇聚了国内重要文博机构藏吴昌硕、齐白石、陈半丁、张大千、于非闇、关良、李可染、蒋兆和、董寿平、周思聪、卢沉等中国近现代画家的近六十件绘画作品，从科学、社会、文化的维度分别解读中国画里的“红”。

此次展览以“色彩与中国画”作为切入点，共分“几点朱砂花更红”、“芙蓉国里尽朝晖”、“春来喜气绕华堂”三大板块，可谓名家荟萃，佳作云集。海派名家吴昌硕的《双桃》以胭脂着色，笔力雄浑、鲜艳沉着；齐白石独创“红花墨叶”画风，笔下《牡丹》《朱竹》以朱砂、洋红等绘制，色调热烈浓艳；近现代画家于非闇的《朱砂牡丹》《画众生黑》《梅竹双鸠》使用朱砂、红花、胭脂等色，格调柔婉，兼具艳美与高古之味。

红色不仅是一种颜料、色彩，更寄托着画家的家国情怀。新中国成立后，在党的文艺方针的指导下，近现代中国画家创作了大量蕴含“红色精神”的中国画，其中的部分重要作品在展览的第二板块呈现。李可染的《万山红遍》以点点朱砂倾注了画家对一个国家、一个时代最为炽热的情感，彰显了“为祖国河山立传”的艺术信念；周思聪和耿玉琨合作绘制的《天山红医》，记录了青年女医者为牧民孩子看病的场景；卢沉笔下的《机车大夫》是20世纪60年代主题性人物画创作的精品之作，塑造了一批积极向上、乐观质朴的工人形象，向观众传达了新中国工业建设蒸蒸日上的繁荣景象。

展览的第三板块从传统文化与民俗的角度呈现了中国画里的“红”。齐白石笔下的《岁朝图》，大红灯笼和红色鞭炮洋溢着喜庆祥瑞之气；中国写意楼阁山水画的开创者何镜涵所绘《颐和园》琼楼隐现、飞阁流丹，朱红色的雕栏玉柱彰显了皇家园林的尊贵与庄严；黄胄的《丰乐图》描绘了新疆人民庆丰收的欢乐场景，洋溢着活泼祥和的生活气息。

为了丰富展览的内容与形式，主办方对展出的中国画作品中所使用“红”颜色进行了标注，并以“色卡”的方式在展厅中呈现。届时，观众可以免费取走留念。同时，展览还以鲜活的颜料实物、详尽的文献资料以及生动的多媒体影像，解答了关于“红”的一系列有趣的艺术问题。

此次展览由清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆和北京画院共同主办，将持续至7月25日。

在中国共产党建党百年之际，“红——色彩与中国画研究系列展”在北京画院美术馆面向公众展出。此次展览汇聚了国内重要文博机构藏吴昌硕、齐白石、陈半丁、张大千、于非闇、关良、李可染、蒋兆和、董寿平、周思聪、卢沉等中国近现代画家的近六十件绘画作品，从科学、社会、文化的维度分别解读中国画里的“红”。

此次展览以“色彩与中国画”作为切入点，共分“几点朱砂花更红”、“芙蓉国里尽朝晖”、“春来喜气绕华堂”三大板块，可谓名家荟萃，佳作云集。海派名家吴昌硕的《双桃》以胭脂着色，笔力雄浑、鲜艳沉着；齐白石独创“红花墨叶”画风，笔下《牡丹》《朱竹》以朱砂、洋红等绘制，色调热烈浓艳；近现代画家于非闇的《朱砂牡丹》《画众生黑》《梅竹双鸠》使用朱砂、红花、胭脂等色，格调柔婉，兼具艳美与高古之味。

红色不仅是一种颜料、色彩，更寄托着画家的家国情怀。新中国成立后，在党的文艺方针的指导下，近现代中国画家创作了大量蕴含“红色精神”的中国画，其中的部分重要作品在展览的第二板块呈现。李可染的《万山红遍》以点点朱砂倾注了画家对一个国家、一个时代最为炽热的情感，彰显了“为祖国河山立传”的艺术信念；周思聪和耿玉琨合作绘制的《天山红医》，记录了青年女医者为牧民孩子看病的场景；卢沉笔下的《机车大夫》是20世纪60年代主题性人物画创作的精品之作，塑造了一批积极向上、乐观质朴的工人形象，向观众传达了新中国工业建设蒸蒸日上的繁荣景象。

展览的第三板块从传统文化与民俗的角度呈现了中国画里的“红”。齐白石笔下的《岁朝图》，大红灯笼和红色鞭炮洋溢着喜庆祥瑞之气；中国写意楼阁山水画的开创者何镜涵所绘《颐和园》琼楼隐现、飞阁流丹，朱红色的雕栏玉柱彰显了皇家园林的尊贵与庄严；黄胄的《丰乐图》描绘了新疆人民庆丰收的欢乐场景，洋溢着活泼祥和的生活气息。

为了丰富展览的内容与形式，主办方对展出的中国画作品中所使用“红”颜色进行了标注，并以“色卡”的方式在展厅中呈现。届时，观众可以免费取走留念。同时，展览还以鲜活的颜料实物、详尽的文献资料以及生动的多媒体影像，解答了关于“红”的一系列有趣的艺术问题。

此次展览由清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆和北京画院共同主办，将持续至7月25日。

（吴昌硕 齐白石）