三年没发片，方大同的这张《15》需要我们慢慢消化，正如唱片封面选择了深沉的黑白色系，已经跟上张主打温暖明亮感觉的《橙月》截然不同。“15”，不仅代表了方大同初次接触吉他的年龄，亦可看作他音乐生涯的正式起步，而之前“方大同”的形象，在很多人心中其实有些暧昧不清——他似乎是“小众歌手”里的代表人物，但KTV又屡屡唱着《复刻回忆》、《三人游》、《苏丽珍》这些颇受欢迎的“口水”歌曲。不过《15》里的方大同，绝对是变得更鲜明、完整和立体了，因为现在他所能做到的不仅仅是歌手和创作人，更是一位在低调中引领潮流、传递思想的现代青年代表，他在《15》里扮演的角色，亦不再只围绕音乐打转，而是包含了摄影师、MV导演等各路角色，不同层次的方大同融合于这张《15》的方方面面，最终跟音乐本身形成了奇妙互动。
专辑开篇就揭示了“change”的主题，《Gotta Make A Change》长达一分多钟的提前合奏充满沉静美感，骤然加剧的尾奏直接引出方大同铿锵有力的人声，配合大段rap、绵密和音、急促节奏，瞬间将听众带入了一场70年代的复古派对。《昙花》、《张永成》继续强化这种刺激，方大同的声音在大段英文说唱前都被厚重乐器声所掩盖，密集鼓点和轰鸣贝斯勾勒出了浓重的布鲁斯氛围，还杂糅进了hip-hop，让人没法不集中精力去感受他要表达的音乐，亲自负责的歌词则有些无厘头可爱，比如“你骂我姿势像个尼姑，我只想赶快打完这擂台，让我快点回家”云云，但同样是人名化作品，《张永成》跟之前轻松欢快的《苏丽珍》截然不同，预示着这张唱片里方大同全面突破自己的决心。
令人明显感到不同的，还有《Over》、《Take Me》以及Hidden Track，虽然soul味道仍旧很足，方大同的唱腔却有了明显改变，不仅频频尝试低音，吞吐断续的唱法也几乎完全摒弃了流行性，看得出他努力从各个方面重新打磨自己；农夫担纲作词的《情胜策略》文字效果颇为惊艳，旋律及配器可能让很多人觉得跟John Mayer的《Vultures》类似，不过对于方大同而言，找不同比找雷同会更有趣吧。So，试试好好磨练你的耳朵。
当然，改变并不意味全盘推翻从前的自己，《因为你》让我们感受到了一个温暖如昨的方大同，整首歌就是简单情歌小品，开场的女生访问很搞怪，词曲都比较温吞，唱片公司将其选为第一主打，自然是最大范围内照顾各层面听众的需要；收尾的《好不容易》也扮演了类似角色，但这两首作品的“芭乐”程度都不及上张《橙月》。相比之下，乡村民谣风的《无菇朋友》更为讨喜，歌词浅白如童谣，旋律简单上口，吉他和口琴搭配的编曲也是清爽动人，会是专辑里更有流行潜质的作品。
话题之作《自以为》和《二人游》颇有分量。身为华语乐坛最受瞩目的新生代男女创作歌手代表，方大同和徐佳莹携手的《自以为》令人惊喜，由多位音乐人和方大同联手完成的这首歌很有“混搭”美感，个人特质明显的方大同和徐佳莹，恰到好处地展现出自身特色，女生加入的口白渲染出了有趣的“台味”，徐佳莹清亮的副歌演绎没有想象之中有爆发力，但对比往常跟薛凯琪的合作，她的演唱还是带来了另一种味道；从《四人游》的尴尬情景剧，到《三人游》的爱情选择题，方大同显然对这个怪题材是情有独钟，《二人游》还是不紧不慢的骚灵味道，讲述的话题却愈发暧昧不清，明明没有了其他打扰，结果却还不是两个人的大团圆结局，因为他张嘴便唱“不要再过来，不要靠近我”，绝对的闷骚之作。
之前方大同在坚持复古灵歌路线的同时，并不吝惜点缀几分人间烟火气，于是用几张品质不俗的专辑顺利完成从小众到小天王的转身，但这张《15》俨然成了一场彻底放松的个人狂欢——除了以“15”概念凸显音乐的纯粹性之外，方大同亲手包办多首词作，大规模加入吉他演奏、化身摄影师、MV导演等转变都是值得关注的亮点。这样的方大同，尽情展示了属于他更为深沉，大气，辽阔的音乐世界，也是更为晦涩和难以进入的世界。
从《未来》引发更多人关注，到《橙月》大红大紫，甚至登上最主流的春晚舞台，方大同的魅力不容置疑，但其实仍是被低估了，因为他身上的纯粹才华，乃至整个人对于华语乐坛和当下青年的“标杆”意义，都有更多潜能值得挖掘。《15》对于创作、歌唱、影像的多层次呈现，便是充分证明方大同不仅是“人气创作歌手”那么简单。这张《15》，刚好成为人们聆听方大同的试金石，或许也是崭新的里程碑——抱着寻找KTV金曲而来的粉丝可能要大惊失色掩面离去了，但相信有更多人学会耐心地反复聆听，继而发现真正值得刮目的方大同。这个深受东西方音乐熏陶出身香港却唱国语的男生，外表是很多人迷恋的傻傻萌样，内里却是一个如饥似渴汲取音乐养分的老灵魂，如今更接近本质的他剥去了层层包装，选择回归真正的自己。文/流水纪
来源：中国日报网 编辑：杨杨
