从1997年第一张《鲍家街43号》算起，汪峰15年来发了9张专辑，平均不到两年一张。去年11月，当同时代的摇滚歌手均已息声后，他却拿出了一张收录26首新歌的双专辑《生无所求》。它所叙述的是一位中年歌者思考与自省的故事，它不适用于任何乐坛的关键词对它定位，它只属于汪峰。从这个意义上说，这就是一张最佳专辑应该有的固执、任性和独立的态度。在保持音乐独立性的同时，汪峰的创作与姿态并不相悖，因为旋律、内涵的共鸣性，摇滚的载体构成了俘获大众的重要管道。汪峰的作品在市场上占据着绝对主流的霸主地位，《怒放的生命》《飞得更高》《春天里》《晚安北京》《当我想你的时候》等“神曲”不一而述。相比于有粉丝无内容的“糖果”偶像，亦或者是有姿态却无作品的所谓意识流明星，汪峰一直以来都在身体力行坐着大众音乐。大众并不可耻，因为这才是接地气的有根基的作品。
近些年来汪峰已多次斩获“最佳男歌手”等多个奖项，通过作品的层层洗礼，其实汪峰早已摆脱了风格的束缚，以摇滚乐的形式再次为“最佳男歌手”做了一次崭新的定义。“最佳男歌手”代表的不是一种风格，而是一种态度。它不再仅仅是流行歌手的“专利品”，而是用依托歌手的创作才华、作品的影响力，真正提升“最佳男歌手”的广度和深度。
