春晚六位主持人
尽管两任春晚导演哈文在接受媒体采访时，总是轻描淡写地说：“春晚只是一场陪伴”。但对于每年提前半年就要开始筹备晚会的导演组而言，就像进行一场方程式赛车，如何突破春晚几十年来已经形成的成就和模式，就是赛道上的一个个幅度不同的弯道，转得好，赞誉随之而来；转不好，面临翻车，观众的拍砖绝不手软。今年春晚的几次弯道超车，看得人也是有惊喜有惊吓。
弯道一
如何笼络网友
地方卫视的全面崛起，网络世界的信息爆棚，笑点越来越高的中国观众，再提起央视春晚，尤其是年轻观众，脸上总带着一丝不屑，掌握舆论话语权的微博网友和年轻观众，他们爱看什么？讨论什么？从2013年春晚筹备之初，哈文与网络意见领袖们座谈就可以看出，这是哈文团队重点施力的地方。
春晚闯关：重口味段子拉拢网友
于是年轻人发现春晚破天荒地出现了伪娘、性别模糊的角色、甚至调侃在网络世界很红的王力宏与李云迪的“同志情”，的确在微博上掀起热烈讨论。而春晚的官方微博也在直播时承担与网民同乐的身份，一旦网络掀起任何讨论话题，“官微”不忘立即“煽风点火”，当刘谦刚对李云迪说完：找力宏吗？春晚官方微博立即更新说：“纳尼？力宏？”林宥嘉、张杰合唱《给我你的爱》时，微博小编又很暧昧：“话说你俩一起唱这歌，征求过那谁的意见了吗？”甚至制作了一张特殊的节目单，标明哪些节目是尿点、哪些节目可以一边搓麻将一边观看，这绝对是央视春晚绝无仅有的宣传方式。但春晚最忠实的粉丝、不会玩微博的父母辈观众，却看晕了，李云迪干吗找王力宏？秦海璐为何扮成“男人婆”？郭德纲说相声观众咋“咦”着喝倒彩？杨坤和张靓颖唱《一辈子的朋友》而林宥嘉、张杰合唱《给我你的爱》又有什么可笑？
完成效果：错把小众当大众
媒体人巫天旭表示：“哈文是一个在乎网络声音的人，但她错把网络的流行当成了大众的流行，却忽略了那些所谓的大众，只是小众中的大众，比如重口味依然不是整个社会的主流价值体现。”而《想跳就跳》的编剧束焕则分析说，现在舆论话语权掌握在80后白领、媒体手中，“但春晚的主要观众依然停留在农村或三线小城市，虽然人数众多，但不善于表达，话语权小。”这也造成蛇年春晚诸多“隔代梗”，中老年观众看得不明就里，年轻人却将恶搞进行到底，微博上一片欢腾，制造出了“接地气”的假象。
弯道二
如何彻底告别赵本山
很长一段时间，春晚其实是赵本山的春晚，无论是媒体的关注，还是观众的期待，赵本山都起着很大的作用。赵本山因病缺席龙年春晚，让春晚第一次面临没有赵本山的局面。在大众的呼唤中，赵本山和哈文打破壁垒要在蛇年春晚再续前缘，但最终又因为本子问题退出，并且赵本山宣布退出小品界，这意味着从此之后，春晚必须直面从此没有赵本山的困境。谁还能扛起语言节目这杆大旗，成为哈文需要解决的第一个困难。
春晚闯关：创造原创流行语
“蔡明，绝对的"小品女王"，《想跳就跳》是今年最好看的语言类节目，没有之一。”这是网友“霏sir有驾照没车开”的微博留言，虽然今年语言类节目金句频出，但蔡明搭档潘长江的《想跳就跳》胜在节奏，这一点类似“黑土、白云夫妇”《昨天今天明天》，女的负责逗，男的负责捧，二人你言我语重口味笑点，几乎每一句都是，“管谁叫阿姨，满脸褶子还卖萌”“都是千年的狐狸，你玩什么聊斋啊”“那不是白雪公主和七个小矮人吗？你这可不是童话片，是恐怖片”让网友笑喷。
完成效果：好本子定成败
郭冬临御用编剧王承友就说，剧本是小品成败的基础，“要能让观众笑不停，你这个本子才成了。”他还表示，现在观众越来越聪明，导致小品本子越来越难写，“你用去年的网络流行语，观众肯定认为这个编剧已经没辙了。耍嘴皮子不重要，小品语言必须依附人物性格，否则角色的幽默性就出不来。”不过他也不否认演员功力对小品的贡献，“好多影视演员在小品上都遭遇滑铁卢，所以本子、演员是相辅相成。”
弯道三
主持人如何接地气
两对男女“当主麦”，一对搭档“念电报”，春晚主持六人行，咏叹调式主旋律台本，日益成为一根隐隐作痛的刺，阻碍春晚“接地气”，如何让春晚更贴近观众，哈文第一次担纲春晚总舵主时，就在主持人台本上下大工夫。
春晚闯关：抛弃假大空
“我们的主持人一定说人话。”蛇年春晚筹备中，哈文就对串词提出明确要求，今年春晚撰稿人于蕾也表示，“抛弃假大空，坚持说人话”成为台本创作的关键，“第一要体现主持人的性格，第二语言要平实幽默，第三要有功能性作用，完成上下节目的串场。”为符合三点要求，撒贝宁(微博)的“一路趋吉避凶”改成了“一路畅通”，而毕福剑、撒贝宁、李咏三位男主持人，一定程度上承担了搞笑的任务。
完成效果：有砸挂有讽刺，却不幽默
四川娱乐同行陈小姐就说，与节目相比，虽然主持台本已尽量做到了平民化，但内容依旧“平庸陈旧”，让观众感觉主持人“停留在上个世纪”，“除了拿李咏的"长脸"，毕姥爷的"褶子"、名字最后一个同音字"贱"开涮，台本再无新梗。”陈小姐觉得，既然春晚打开大门，不妨邀请地方名嘴客串，“或者用字幕、VCR串场，实在不行，把开场表演节目48位主持人全留下来，每个节目安排俩人，缓解观众的审美疲劳，我还觉得更有看点。”
弯道四
歌舞类节目如何微创新
民歌一直是春晚不可缺失的一道菜肴，但歌伴舞的同质化表达，却让见识了格莱美的中国观众感觉无聊。
制作电视综艺节目出身的哈文，对于解决这个问题，她选择了从节目内容到包装形式的大刀阔斧改革。
春晚闯关：建立虚拟舞台
开场主持人走下“天梯”、雅尼与国内艺术家合作、《剪花花》打破平面观看视角，采用俯视、平视镜头相结合，郎朗和侯宏澜的联袂表演用镜头技术呈现出八音盒效果，2013蛇年春晚的舞台，通过后期虚拟技术植入，赋予电视观众更有意象的视觉体验。
完成效果：意境美而技术欠缺很多观众都对《剪花花》的俯视镜头印象深刻，仿佛童年玩过的万花筒，但对于后期虚拟技术的植入，却让很多网友觉得舞台上的好像是P上去的。
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