“我喜欢干通宵的工作，我的画室和可染先生的画室恰好在一个90度的东北角尖上，一出门抬头右看，即能看到他的活动。半夜里，工作告一段落时，准备回到卧室，走出门来，见他仍然在伏案写字，是真的照着碑帖一字一字地练，往往使我十分感动，星空之下的这间小屋啊……”黄永玉曾在《大雅宝胡同二甲号安魂祭》中如是回忆。“线要天天练，高度地控制住毛笔，练好之后一点力不使，下笔也很见功力。 ”李可染曾说。20世纪六七十年代初期，和所有的艺术家一样，李可染写了大量的毛主席诗词，如《忆秦娥·娄山关》 《念奴娇·鸟儿问答》 《沁园春·雪》等，多以汉隶《张迁碑》掺以魏碑笔意，整体显得凝重、遒劲，留下了很深的时代印记。到了70年代中后期，李可染先生的书艺进入更高更成熟的阶段，他为友人与学生的题字中经常出现如“金铁烟云” 、“龙跃天门、虎卧凤阁”一类句子，他立足碑派体系而又广收博取，着重理性分析而又注重神韵，他把一丝不苟的匠心安排寄托在情寄八荒的襟怀之中，将别出心裁的构思安顿在严格的法度之中。
“可染先生的书法在中国绘画史、书法史中都是非常独特的一种风格，可以说是独树一帜。他的书法中独有的‘拙’超出了清末何绍基、伊秉绶。同时，他的‘拙’中又有中国文人的书卷气，很重、很厚，有时显得很满，但因为有内在的书卷气，以及他在中国文化滋养中形成的那种境界，所以他的书法中没有燥气、习气、黑气。 ”王明明认为，李可染的书法经历了一种看似刻板的演变，最终脱胎换骨，从率意流畅，到慢，再到朴拙。他的书法强调的不再是早年的那种结构美，而是包含有“丑”的意味，但不是一般的“丑书” ，强调的是一种“拙”的大美，正如他自己说的那种“白发学童” ——儿童般的稚拙、凝重而力透纸背的线条，让人想到历代书法家所苦苦追求的“屋漏痕” 、 “锥划沙” 。
中国书协名誉主席沈鹏曾经评论李可染的书法： “书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。 ” ——这或许就是“金铁烟云”的意义所在吧。
实习编辑 夏雪
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