韩国·Kim Jung Hee作品《SPACE2013-Dalhangari》。
在刚刚结束的广州艺术博览会上，重头戏“2013亚洲现代雕塑家协会第22届作品年展”吸引不少市民的关注。这个堪称迄今亚洲最大雕塑展的年度盛会，22年来首次落户中国大陆，集结了153位活跃在亚洲雕塑界的艺术家的作品，百花齐放。
因为首次落户中国，自然让人思考中国雕塑与其他国家的异同点。在本次参展作品中，日本雕塑家文智英(M oon Jiyoung)的作品《阴影》(《Shadowdraw ing》)给人带来非常强烈的时尚装饰意识和现场感：选用皮革进行创作，作品悬空而挂，在光影下变幻出不同的视觉效果。而韩国雕塑家金熙琼(K im H eeK yung)的纸雕塑《花开系列》(B loom )，K imJung H ee作品《Space 2013-Dalhangari》，同样让人大开眼界。香港雕塑家文凤仪的金属线条构成雕塑《编织亲密(身体线)第Q 4号》，中国雕塑家许玉玲的《哈，我是稻草人》，曾振伟的《赛龙舟》，张永强的《蜻蜓》，傅新民的《对话N o.13(文明的碎片)》则呈现不同的风格。
“中国雕塑家比较流行使用铜作为材质，而其他国家的雕塑家尝试使用更多材质，如玻璃、不锈钢、木头等去创作。”广州雕塑院副院长许鸿飞认为，亚洲其它国家的雕塑家更注重观念，用雕塑表达艺术家的思考，而中国雕塑家的造型能力更强。
近年来，广州无论是在架上雕塑领域还是在城市公共雕塑领域，从许鸿飞的“雕塑外交”到曾振伟的《未来之门》，出现不少令人瞩目的作品。究竟中国与亚洲各国的雕塑距离有多远？南都专访亚洲现代雕塑家(中国)协会会长曾振伟，以主办方的身份，讲述作为亚洲雕塑艺术力量的重要国度，中国、日本、韩国不同的文化影响下，三国雕塑艺术的差异，并对这次展出的重要作品进行解读。
