作品金奖 上海芭蕾舞团的舞剧《简·爱》 本报记者 乔燕冰 摄
第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗评奖的帷幕刚刚落下，我的耳朵旁还回响着舞台上不同旋律、节奏的音乐，我的视网里还跳跃着或欢快或抒情或悲悯的种种画面。无论是听觉还是视觉，无论是整台严谨的舞剧还是璀璨明珠般的舞蹈诗，都给我留下了难以忘怀的印象。其中也包括舞台美术的创造，从整体上展现了当代舞台创作的风貌。
针对舞台美术，我想用四个字来概括：简约，简朴。
舞台美术的舞台上，简约是一个重要的创作原则，甚至可以说是核心的、基础性的创作原则，不能随意被颠覆的艺术法则。这一届所展示的舞台，让我首先看到的是，简约的创作理念，涵盖了大部分的舞台样式，成了舞台上的“主旋律” 。如舞蹈诗《延安记忆》 （武警文工团）的演出。它场景较多，场面略大，却处理得十分简洁。它的“主旋律”一般的全景式的投影背景，就是采用以黑白灰为基调的一幅幅木刻画，而且还是被大家早已耳熟能详的画面。当年延安燃烧革命激情的岁月，又一幕又一幕地呈现在人们的眼前：那敦厚的黄土高坡，那波光粼粼的延河水，那矗立的宝塔山，那排排的窑洞，等等。这些场景，无疑一下子激起了一代人珍贵的“记忆” 。我认为它不仅仅只是提供舞台外部环境的一个部分，更是全剧整体创造中，一个有机的、不可或缺的支柱，让演出舞台上更为洪亮地唱响了延安的精神！所以，“记忆”舞台寻找到了记忆中朴质的延安元素，以木刻版画的手段，“入木三分” ，简约而颇有分量地进行了成功的创造。
舞蹈诗的其他舞台上，也各自表述了这类简约的倾向。如反映当代城市生活的《一起跳舞吧》 （上海歌舞团） ，展示闽南乡土风俗和人文情怀的《沉沉的厝里情》 （厦门小白鹭民间舞艺术中心） 。尤其是描述滇南边疆的《茶马古道》 （云南艺术学院文华学院）的舞台，剧中赶马人艰辛地、离乡背井地劳作，年复一年，风风雨雨，行走在峋峭的大山的古道上。它的空间处理，更多地应用灯光的造型，灯光色彩的变化，使舞台的空间空旷，画面结构多变。同样是十分简约的，把更多的空间提供给了表演者。舞蹈本身是写意的艺术，越巧妙地设置虚拟的空间，越能增添表演者更自由的创造度。剧中贯穿的主题歌：“砍柴不砍葡萄藤，嫁人不嫁赶马人。正二三，雪封山。四五六，淋得哭。七八九，稍好走。十冬腊，学狗爬……”舞台样式的处理，正是对应、匹配了主题歌所吟唱的内容。舞台美术是创造舞台样式的，需要简约，但必须是要有丰富生活内涵的简约，是与演出语汇相一致的简约，这样才有“1十1 > 2”的艺术价值。
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