作品金奖 厦门小白鹭民间舞艺术中心、厦门艺术学校的舞蹈诗《沉沉的厝里情》 本报记者 乔燕冰 摄
当代舞台美术的创造，它的时空愈来愈宽广；它的手段也愈来愈多样；它对物质的依赖或需求也愈来愈高了。我想从这一个视角，舞台美术创作也需要简朴，需要理性，需要自律。人所共知，舞美创作是非常物质化的创造活动。它不是“纸上谈兵” ，要在舞台上具体、具象地体现，没有物质的保证、人力经费的投入，难为无米之炊。简朴问题的核心，在于“度” 。近几年来，奢华的、无厘头的舞台包装越来越背离艺术本体的需求，正在走向误区。这一届参评的剧目，总体上各自把握了自己的“度” 。如颇有知名度的舞剧《铁道游击队》 （总政歌舞团） 、以开辟海上丝绸之路为历史背景的舞剧《碧海丝》 （广西北海市歌舞团）等剧目的舞台，都作了谨慎的把握，展示了舞台的张力。
再以开幕式上演出的舞蹈诗《一起跳舞吧》为例，它的舞台简朴，台面上几乎是空灵的。套句时髦的话：“零装置” 。它表现的繁华都市白昼黑夜的背景，以简朴的玻璃钢楼宇方块造型，错落有致地吊起来，完成了反映当代城市生活环境的格局。它与灯光相配合，演出空间是流动的，场面转换是灵活的，使舞台上群舞或各类舞群的组合产生了很现代感、很生活化的艺术景观。简朴的手段造就简朴空间，不会让观众失去丰富的想象力。
舞台景观的简朴，或者说朴素、朴实无华，无疑是舞台设计者自信、成熟的标志。上海芭蕾舞团演出的《简·爱》 （上海芭蕾舞团，编导德·巴拉［德］ ，舞美及服装设计卡普兰［法］ ，灯光设计米利夫［法］ ） ，景甚朴素：素描般的田园背景，与宁静的哥特式建筑的内景相组合的演出空间，很快将观众带入了主人公罗切斯特的家，并倾听起罗切斯特与他的妻子和简·爱之间的情感故事。人们很快忘却舞台上的布景和灯光的存在。“景”的语言十分低调，不躁动，不张扬，不抢戏。哪怕是着火的场景，也处理得十分有序和“斯文” ，也显示出英格兰式的绅士“风度” 。我们的创作舞台，就缺乏这种“斯文” 、“风度” 。在舞台上堆砌，或盖楼或搭城，动辄冒硝烟放白雾，阵阵造势，步步扰戏。这类应运的手法，正是设计者没有进入艺术创造门槛的表现。
还值得关注的是舞蹈诗《永远的麦西热甫》 （新疆艺术剧院歌舞团迪丽娜尔艺术团，“麦西热甫”意即欢乐的歌舞聚会） ，这是一台维吾尔族民间歌舞和娱乐融为一体的晚会式演出，已成为我国世界级非物质文化遗产项目。它的服装、化妆造型设计，满台生辉，也成为这台“聚会”的创作亮点。它在秉承民族服饰的基础上，作了适度的“现代化”处理，与时俱进。我认为也驾驭了变革的“度” 。它将创作的焦点，浓墨重彩地倾斜在人物服饰上，造就了演出的成功，也突出了非物质文化遗产的生命力。
因而说，当代舞美的创造仍面临很多的挑战。简约和简朴的舞台创造仍是不可忽视的话题。多花钱与出效果，往往在舞台创作中，并不是都能成正比。同时，简约与简朴，是孪生和互补的创作关系，有利于创作的健康和发展。
总之，评比舞台上奇葩争妍，丰富多彩，比较客观、整体地反映了当代舞剧、舞蹈诗的创作风貌。作为以舞台样式为主要任务的舞美创造也同步向前，发挥了自己中国式的智慧和造型语言的优势，并展示了较高的水平，值得肯定。
实习编辑 夏雪
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