随着第一季《我是歌手》以羽泉组合极富戏剧性夺冠落幕、第二季《我是歌手》紧锣密鼓唱响之后，在国内众多娱乐“真人秀”节目单中，人们开始将关注的热点锁定《我是歌手》。偶像派的酣畅PK？实力派的巅峰对决？抑或真人秀的扣人心弦？因《我是歌手》而“再度成名”的不仅有竞演歌手，更是节目本身。
《我是歌手》以歌曲和情感为纽带，串起歌手与观众、台上与台下的内心共鸣，而那些台上台下、歌里歌外的美丽女人们，更让《我是歌手》将爱情、亲情、友情等情感纽带延伸并传递到不同年龄段人群，造就了一档真正的全民节目。
歌里歌外串起场内场外情感纽带
比较《中国好声音》、《中国好歌曲》等诸多同类节目，你会发现，《我是歌手》的显著差异点除超一流配器、超热闹名嘴、最真切态度与最强大阵容外，台上台下、画里画外以歌声为纽带的情感交融，让每个人因爱情、亲情、友情回忆而勾起的情感再体验、情景再浮现，从而产生的共鸣感，是获得观众首肯的最大关注点。
不管是跌宕起伏的第一季，还是扣人心弦的第二季，真情实感的“痕迹”随处可见。如号称巨肺小天后的邓紫棋，凭借惊人高音与强烈音乐感染力，揽括了3场冠军后，一首《如果没有你》，不仅让自己情绪失控，更让台下观众潸然泪下。尽管邓紫棋当天排名仅为第四，但当天邓紫棋无论是一席长裙的扮相，还是如泣如诉的歌声，都无疑在向她的外婆致以情感的致敬，而这首歌也唱哭了不少台下观众，更收获了无数好评。
我们看到，无论是韩磊雄浑荡气歌里的“嫂子”，还是半路杀出的程咬金茜拉的《想你的夜》，抑或周笔畅的《爱好难》，这些不同年代、不同追求，歌里歌外、台上台下的美丽女人们，
经过参与竞演歌手们的“情感加持”，在节目中给观众展现出与以往完全不同的真实一面，有血有肉、有情有义……这一点让观众深受感动。
因此，如果说同类歌唱类真人秀节目，是基于歌手的演技与比赛形式的激烈对抗，那么，《我是歌手》除以上因素外，更多地向观众展现了其更为关注“用户体验”的节目形式，即节目本身的形式已经退居其次，更注重的则是歌手与观众间，真实与真诚的情感碰撞、共鸣。
有声无声连接台上台下年代爱情
在《我是歌手》的节目中，参与竞演的全是有一技傍身的歌星，这与其它同类节目中竞演歌手基本都是“草根一族”有很大不同。此外，在节目当中，人们看到的是明星们在演唱会或唱片中不为人常识的一面：真情流露。这也让观众更能真切感受到歌星作为普通人，也有喜怒哀乐真性真情的一面，从而更容易在台上与台下，现场与电视机前产生难得的真情交融的情景。
正如邓紫棋在事后解释为何情绪失控时所说：“对爱的认真，无关分数。表演就像人生，人生如果追求是完美的话，会失去很多感动和精彩的部分，我觉得如果人生里面偶尔有一些遗憾和不完美，这个才是值得回味的地方。”无论是歌手们倾情的歌声，还是申请的留白，都让台上台下的情感水乳交融。
恰似印证邓紫棋所言，在当天的节目中，一位同样泪流满面的“最美老太太”也引发了人们对年代爱情的讨论。天涯网友爆料这位老太太背后的爱情故事后，更引起了网络上对年代爱情的热议。每一代人都有自己的爱情观，每一个人都有自己的爱情史，而通过歌手们的演绎，尽管岁月流长，但爱情的话题代代延续，醇厚绵长，却又历久弥新。
每个年代的人都有属于自己的年代故事,如果不同年代的爱情或者亲情都用一首歌来表达，黄绮珊用《剪爱》唱出60年代歌手对爱最深刻的理解；70年代的彭佳慧在《走在红毯的那一天》说出对爱的奉献与承诺；周笔畅用一首《爱好难》诠释了80后对真爱的坚持与追逐。大胆设想一下我是歌手接下来的赛制，会不会采用这个命题呢？在真情流露与演唱功底间做一个衡量。
由此可见，《我是歌手》最大的成功秘诀，并不是凑足一帮明星大腕同台竞技，而是让当红歌星们用歌声去打动观众，俘虏观众。而歌手们在节目当中表现出来的率性豁达与真情流露，也同样在观众中引起了广泛的情感共鸣：明星也是常人，光彩多人的背后一样有普通人的辛酸苦楚与悲欢离合。让观众拍手叫好容易，但引起他们共鸣并从心底感动认可，做到以情动人，有声无声连接台上台下真情交融，这才是《我是歌手》最成功之处。
