曾创作了大量流行歌曲、影视剧主题曲，近年来转向音乐剧创作的内地音乐鬼才三宝，走遍大江南北，写过纪实文学也写过热播电视剧的关山，与一帮活跃于剧场舞台的青年演员的组合，会在“长征”这个红色经典题材上碰撞出怎样的火花？日前已经在全国20余地保利剧院上演过的原创音乐剧《王二的长征》，即将回到北京，作为中国首部表现长征题材的音乐剧作品，无疑又是一部令人期待的新作。
耳目一新的戏剧形态
音乐剧《王二的长征》并没有为我们讲述一个通常意义上跌宕起伏的戏剧故事，简单的说，就是长工王二为了给一名牺牲的同志捎信，在长征途中结识了很多人，也逐渐成长为一名识字的战士，形成了对“革命”的认知。
尽管选取了一个大家熟知的历史事件，《王二的长征》却进行了一次大胆的舞台演出样式的创新与实践，在具体呈现上，由歌、演、颂三部分组成：剧情的叙述主要以“颂”与“演”来完成，而“歌”则不仅可以介绍人物，而且可以表意与抒情。演员的台词与演唱部分的表演不追求生活化的、影视剧式的“伪写实”表演，取而代之以“凝练的、节制的、表现的”表演。正是极具形式感的诵与歌一反常规传统的叙事逻辑，淡化了剧情，摒弃了日常化、生活化的叙述，却令一个个小人物的形象在宏大的历史背景下脱颖而出，清晰、纯粹、直击人心。
作为二度创作者，导演黄凯从关山的剧本与三宝的音乐中，寻找到了“走”作为全剧的“形象种子”。长征是一直在走，王二也一直在“走”，所有人都在走。如《路》这一曲目中叙述了“自由颂”从上海的大家庭里出走，一路辗转走到瑞金的艰苦历程。为了让“自由颂”在舞台上真切地表演一路行走的艰难，所有歌队中的男演员用身体搭起了一条“路”，“自由颂”则踏着这条“路”边走边唱，队形不断变化，路不断延伸，“走”之艰辛亦真挚、动人。正是通过舞台上实的“走”、“虚”的“走”；一个人的“走”、一群人的“走”，脚步声表达的“走”……反复、层叠地出现，将红军舍己为他人、一往无前的精神形象地升华。
简洁而有力的舞台布景
简洁而有力的表达，正是“长征”压迫与抗争主题诉诸的舞台语汇。它无须提供具象的场景及道具，相反，正是为了配合机动灵活的舞台调度，具有极强形式感及风格特点的舞台空间应运而生。当人们还在为三宝关山上一部音乐剧《钢的琴》震撼的舞台布景而久久回味的时候，《王二的长征》再次刷新了人们对于舞台布景的概念与印象。无论是舞台美术还是灯光，遵循“表现”的美学原则，水泥质感强烈、高达5米的三面阶梯围合，如此大体量的实景，在当今中国舞台剧中都实为罕见，使得坐在剧场中观众的仪式感和敬畏感油然而生。
形体动作的桎梏与突破
畅谈音乐剧《王二的长征》的形体设计，胡磊坦言有两个极大的限制。一是舞美的设计，场上非常简单的三面大楼梯，决定了所有的舞蹈需要在楼梯上完成；二是两个多小时的演出中，所有演员不下场，他们在舞台上做什么？他们是什么？这是第二个限制。特别是后者，意味着他们不可能像传统戏剧中那样只完成自己那个“实”的角色，在这里他们需要在各种“实”与“虚”的角色中不停转换，却是很有意思的。行内有句老话“限制出不同”，正是种种桎梏，使得带着镣铐跳舞的效果，将《王二的长征》带到了一个崭新的呈现形式上。
革命历史题材加高度风格化的表演能否得到当今人们的青睐？对于这一点，主创们的回答相当一致，尽管这种姿态和形式初看也许会觉得滑稽可笑，但是静下心来就会发现它背后的诚恳真实的东西，这也正是我们今天重返长征路的意义所在。
值得一提的是，这三部剧均由北京保利剧院管理有限公司联手东莞市委宣传部、文广新局制作出品，以政府搭台、企业合作、文化唱戏的运作模式，推动中国原创音乐剧产业发展；三年过去，从业人员的探索，市场的培育成长，三宝感慨良多，或许正像《三毛》中所唱，“那是我们一起走着才能延伸的道路”，这一旋律将在《王二的长征》中再次奏响：“一直这么走一直地走，穿越层层夜幕笼罩的征途；一直这么走一直地走，走向滚滚浓烟弥漫的长路……”走过了保利院线覆盖的全国20余座城市，经历50余场演出，《王二的长征》将于今年“五一”黄金周期间走回北京保利剧院，将在纪念长征80周年之际，上演这出重温革命情怀的理想主义颂歌。
