长征，是二十世纪影响力最大的事件之一，它改变了中国的命运，改变了世界的格局，也改变了无数人的命运。主导长征的，是一批有信仰的知识分子；参加长征的，是以青年农民为主的红军战士。其中，也许，就有王二。
音乐剧《王二的长征》通过农民王二介绍了长征队伍中的几个典型人物：想为孩子创造一个新世界的“同志”，不甘做姨太太的“文工团”，敢对老爷说“不”的“红米饭”，有一把自己的枪的“汉阳造”，为了一首诗而革命的“自由颂”，十九岁的团长“老革命”，以及红军的俘虏“反动派”。农民王二由“一个大字也不识”到“认识了信里所有字”，他渐渐明白了这些人为什么要革命，红军到底是支什么样的队伍……
《王二的长征》并没有为我们讲述一个通常意义上的跌宕起伏的戏剧故事。它选取了一个大家熟知的事件，却进行了一次大胆的舞台演出样式的创新与实践。其文本由歌、演、颂三部分组成，剧情的叙述主要以“颂”与“演”来完成，而“歌”则不仅可以介绍人物，而且可以表意与抒情，它淡化了剧情，却突出了人物；它摒弃了日常化、生活化的叙述，却纯粹、诗意，直击人心。
编剧关山老师的文字凝练、有力、富有节律；三宝老师的音乐旋律动听，富有戏剧性。作为二度创作者，我们从剧本与音乐中寻找着舞台意象。通过对全剧的梳理，我最终确立“走”作为全剧的“形象种子”。长征是一直在走，王二也一直在“走”；走在长征路上，他认识了许多字，也认识了“革命”……正如剧中所唱：“一直这么走一直地走，穿越层层夜幕笼罩的征途；一直这么走一直地走，走向滚滚浓烟弥漫的长路……”我们通过舞台上实的“走”、“虚”的“走”；一个人的“走”、一群人的“走”，脚步声表达的“走”……反复、层叠地出现，将红军舍己为他人、一往无前的精神形象地升华。
全剧二度创作遵循“表现”的美学原则，无论是舞台美术、灯光还是演员的表演，都充分运用舞台演出的“假定性”原则。舞台美术设计上，无须提供具象的场景及道具，而需要可实现机动、灵活的舞台调度，具有较强形式感及风格特点的舞台空间。演员的台词与演唱部分的表演不追求生活化的、影视剧式的“伪写实”表演，取而代之以“凝练的、节制的、表现的”表演。而全剧的调度、肢体表演及舞蹈设计应与剧情表达紧密结合，寻找到富于内涵与表现力的简洁形式。
当然，本剧所有的演出形式的选择都是基于内容的表达。如目前排演的《路》这一曲目，剧情叙述了“自由颂”从上海的大家庭里出走，一路辗转走到瑞金的艰苦历程。由于本剧基本演剧样式的确立：所有演员一直在舞台上，担当歌队、群众甚至布景。因此，我们为了让“自由颂”在舞台上真切地表演一路行走的艰难，所有歌队中的男演员用身体搭起了一条“路”，“自由颂”则踏着这条“路”边走边唱，队形不断变化，路不断延伸，舞台空间灵动、形象，演员表演亦真挚、动人。
音乐剧《王二的长征》是一次富有挑战的创作。所有主创团结一致、勇往直前，希望为观众呈现一部全新的音乐剧，一台精彩的演出。
