曾经听过一句很悲哀的话：现在的唱片都不是唱片了，只是歌手的名片。想想看其实极有道理。我们早已过了那个指望唱片销量来判定歌手的年代，唱片的价值几乎不再。量产、音乐数字化是一方面原因：失去实体，来源简单，网络盗版猖獗，音乐，不再是必须花值得考虑的价钱而购买的唱片，而是信手拈来，不再“贵重”的虚拟产品。另一方面也是更为主要的，便是流行音乐性质的变化：曾经我们拥有一张实力派歌手的专辑时，十首歌曲可以反复欣赏、回味多年而不腻烦，但现在偶像歌手的产品，粗制滥造、盲目跟风，自以为引领音乐风潮，实则缺失自我个性，将自己变得廉价，将音乐变得廉价。这两件事同样可怕，而更可怕的，是眼下一些歌手竟然逆天兼具两件事，简直笑谈一般。廉价的自己加上廉价的产品，唱片也就恰如一张薄薄的纸片了。除了上综艺节目时送礼用“你好我是某某，这是我的新专辑”之外，再无任何用处。
新人歌手在这种状况下的境遇更加困窘。很多唱片公司为了现实的原因，都不会投入过多精力为新人制作一张有完整性、概念性、高价值的新专辑，取而代之，大量粗陋、甚至连封面都不给单独PS一下的数字单曲大行其道，歌手宣传的媒介成了广告，或是在音乐节目上演唱“别人的歌曲”。这样做的后果是，歌手也许红了，但是没有属于自己的作品，自己的好歌。想想看有多少歌手（新人尤是）已经在你眼前晃了好几年，你却说不出他（她）到底唱过一首什么？歌手和音乐脱离，那还叫什么歌手呢。为了曝光率将唱片做成名片，关于音乐的要点一无所有，这绝不是培养歌手价值的长远办法。
今年因金曲奖而大热的李荣浩和刘思涵，应该说是这种状况下难得的正面教材。两位都是实力派，感染力、创作力也无可挑剔，而更重要的，是他们都在第一时间交出了完整的个人作品，也就获得了台湾金曲奖的敲门砖。在这个看脸、看噱头的肤浅娱乐时代，两人都用自己的好声音在第一时间抓住了人们的耳朵。李荣浩早是成熟音乐制作人、创作人，自己的专辑当然不在话下；而刘思涵的烟嗓有个性有辨识，专辑整体路线正确，又有歌后师姐提携指导，《拥抱你》的色彩与定位都十分清晰。一张厚重的录音室专辑有多么重要，在这件事上明显地体现出来了。再看去年超级男声华晨宇，新专辑也在内地、台湾同时推出，都是注重作品的良好典范。
在这个看脸的娱乐时代，像刘思涵这样的歌手，让大众从音乐、从作品入手慢慢接受，是非常重要的。不是说她没有偶像的外表资质，但我们都很清楚，这样的实力派最最重要的资本是作品（而实际上，这简直可以算是相对的优点）。她Adele一般的实力派嗓音在内地绝无仅有，需要靠作品来铺设自己的价值，需要时间来与大众的价值取向慢慢磨合、适应。这是个难熬、或许很漫长的阶段，需要公司、歌手耐心、持续投入，一旦这个阶段过去，就有机会无可取代了。过去的10个月，13首歌，横扫内地各项新人奖，入围金曲奖，如今《走在冷风中》又开始大热，刘思涵可谓是走得稳了。实力派歌手与大众之间的关系，更像是一种“信赖”，而非用鲜花、糖果制造的欺骗与陷阱。不定位、不求稳，只看重短期经济价值的推广办法，都会把歌手变成短命的摇钱树，最后被害得体无完肤。一代又一代新人不停推出，就连刘思涵出身的“梦之声”都转眼就要第二季，所以，给种子音乐一句忠告，不能受外界影响，该做音乐的还得做音乐，按照你们原来的既定路线走下去就会有收获，成绩已经开始有了，不能浮躁，歌手更加不能浮躁，要看准自己的路，一步一个脚印慢慢来，大众会明白你真正的价值是什么。
流行音乐环境变成这样，谁又有什么办法呢。推动时代的是我们每一个人，而变化又往往永不可逆。我们只能知道我们还珍惜什么——我们应该珍惜音乐，珍惜我们还能信赖的歌手，而歌手，则必须珍惜自己。听到李荣浩、刘思涵等等这样优秀的新人，我们多少能找到一点现实的安慰。至少，我们还有这样的音乐人，还有人愿意投入好好做音乐，明天的音乐，还不是一片彻底的迷茫绝望。
