纪录片《成名之路》（The Road to Fame）将镜头对准中国的新生代演员，与前一辈演员截然相反的是，他们之所以选择演艺事业，是为了寻求个人荣誉。(Tripod Studios)
当28岁的北京中央戏剧学院（Beijing’s Central Academy of Drama）毕业生侯晓（Hou Xiao）将自己这一代的中国演员与同行的54岁老父亲那一辈演员相比较时，差异显而易见。在父亲生活的那个年代，演员与学校教师或者警察并没有多大区别：同为国家公职人员，只是被分配到不同工作岗位，多是出演红色电影，领着微薄的薪水，与绯闻绝缘，享有终身“铁饭碗”。
“在我父母那个年代，拍电影是一份国民义务，”侯晓说。“这是国家赋予他们的责任，每个参与其中的人都以国家利益为出发点。”
而侯晓与他的同龄人是中国伴随“影星”概念成长的第一代人，是众矢之的的“80后”——出生于1978年邓小平（Deng Xiaoping ）经济改革后，继而成长在充斥着商业化、可口可乐和好莱坞的环境中。侯晓说，“当下人们的想法是，我要挣钱和出名。”
在一部新拍摄的记录片中，导演深入挖掘了这一代中国演员的心态，讲述了中国最具声望的表演院校中央戏剧学院（the Central Academy of Drama）拍摄百老汇（ Broadway ）音乐剧《名扬四海》（Fame）的故事。这部名为《成名之路》（Road to Fame）的电影将于11月16日在纽约迎来首映，该片以对中戏毕业班学生和焦虑的家长的坦率采访为一大特色，描绘了学生在这一年里争夺主演机会、应对家庭压力以及在毕业后努力克服对未来的迷茫感的故事。
这部电影对中国“80后”演员进行了细致入微的刻画，打动人心。这些所谓的“小皇帝”常因“物质至上”外加“玻璃心”而受到嘲笑。
“他们在很多方面是非常脆弱的，还很容易受挫，”影片导演吴皓（Wu Hao）说，他本人出生于70年代，有大量研究结果印证了他的观点。今年早些时候《自然科学》（ Science ）上发表的研究发现，在1980年计划生育政策出台后出生的中国人往往更厌恶风险、更消极，并且不易信任他人。
影视制片人郑君胜（Zheng Junshen）表示，这些态度能够在现实生活中产生影响，“‘80后’的演员更加自我，比起老一辈演员，他们不能很好地与团队进行合作。”他说。
然而，这些年轻的演员比他们的前辈们对未来有更高的期望。吴皓谈到，“他们没有生长在文化大革命的年代（Cultural Revolution），他们没有前几代人所背负的包袱和不安全感。因此，他们对未来充满信心，乐意承认自己想要的东西，并且用行动去争取。”
而他们渴望的，是父母那一辈在年轻时从未想过的：名气。
“在70年代末，根本没有典型的电影明星——只有被视为文化工作者的电影演员。”
“我想成为超级巨星，” 陈蕾（Chen Lei）说，她是吴皓的作品中的主演之一。“每个人都想出名，因为一出名就会有钱，”另一个演员说。在前一代人中，这类言论是没有立根之地的；那时候，年轻人为集体利益而奋斗，而非个人荣誉。对个人名气和荣誉的渴望，更不用说这种直截了当的“宣言”，都是拜新时代所赐。
“在70年代末，根本没有典型的电影明星——只有被视为文化工作者的电影演员，”《东亚影视》（East-Asian Cinemas ）作者之一、爱尔兰科克大学（ University of Cork）主讲中国电影业的讲师梁永辉（ Leung Wing-Fai）说。
三十多年过去了，中国的电影市场跃居全球第二位，其2011年的电影和电视总收入达到155亿美元。3D大片、光鲜亮丽的杂志宣传、阿迪达斯（ Adidas ）和维萨（Visa）的赞助广告对中国演员来说统统成为了可能。
梁永辉称，“随着中国影视的商业化，刚踏入媒体圈的年轻人立志成为像章子怡（Zhang Ziyi）一样的影星：她毕业于中戏，成为了巨星；她一掷千金，大型广告宣传造势；她已进军好莱坞。”
本文的访谈阶段，我们采访了几名年轻的中戏毕业生，他们的父母也是演艺界人士。每一位年轻人都对失去了意义上的完整性而感到怅然若失，他们坚信这是老一辈中国演员所独有的。“对于我父母那一代而言，重要的是有一份工作。他们带着一种做便做好的目标走进这个圈子，” 电视剧演员张博宇（ Zhang Boyu）说道，他的父亲张丰毅（Zhang Fengyi）出演电影《霸王别姬》（ Farewell my Concubine）。“现在，大家会为名气和金钱出卖自己的灵魂。”
“出卖灵魂”还可能因为比起他们的父母所面对的，这些稚嫩的毕业生正在走入一个更加不稳定的就业市场。毛泽东时代（ Mao-era ）的中国，国家保证演员享有“铁饭碗”；而现在，他们只得依靠自己。此外，竞争是残酷的：据估算，北京有多达30万名演员。即便是承担中国最高学费的中戏学生，在毕业后也面临就业难的问题。
来自中国政府的控制同样抑制了电影产业发展。吴皓表示，“因为审核制度，中国的娱乐产业还不够多样化，所以即使在过去的数年里电影产业取得了突飞猛进的发展，这样的增长速度还不能满足市场对各类人才的需求。”
查文浩（Zha Wenhao）是中戏2011级毕业生，他称很多自己的校友都放弃了表演，而那些和他一样继续前行的，都在苦苦挣扎于找工作。“当你毕业后真正走向社会，会面临各种各样的困难，然后你就会开始怀疑自己是不是真能胜任这种工作。”他说。
也有令人欣慰的消息。制作人郑君胜（Zheng Junshen ）表示，哪怕是仅仅年长几岁的中国演员，往往都会集中精力提高演技而不是自我宣传，而“80后”的演员则要精明得多。“这些年轻的演员能更为迅速地适应现代电影产业的商业运作，”他说，“他们对网络很熟悉，而且懂得如何宣传自己。”
他还补充，新一代演员更多以自我为中心的态度在对团队不利的同时，对镜头拍摄是件好事。“就出色的表演而言，你需要那种很强的自信感，”他说，“这些年轻的演员更加独立自主，他们随时都能将自己的思想融入其中。而这一点，足以使整个电影产业发展得更好。”
