系列纪录片《Diggin' in the Carts》带你追溯日本电玩音乐发展史
“嗨，你知道吗？”巨星级嘻哈音乐制作人贾斯特·布雷兹（Just Blaze）在《Diggin' in the Carts》第四集中说，“我不认为古代祐三（Yuzo Koshiro）……我是说他有日本血统，但是我不认为他在日本长大，我觉得他是在底特律（Detroit）长大的。”
贾斯特·布雷兹是说唱天王杰伊-Z（Jay-Z）热门单曲《女孩女孩女孩》（Girls, Girls, Girls）的制作人。而古代祐三的确是日本人，他为世嘉创世（Sega Genesis）经典游戏《怒之铁拳》（Streets of Rage）作曲。
“《怒之铁拳2》（Streets of Rage 2）在音乐创作上颇具独创性。”布雷兹接着说，“类似舞曲的风格此前在电玩插曲中从未出现过。我觉得其中一些旋律就像是人在狂怒时的痛快释放，简直难以置信。《怒之铁拳2》中有一段旋律，我不骗你，听起来就像（底特律电音传奇人物）胡安·阿特金斯（Juan Atkins）和德里克·梅（Derrick May）共同制作的。”
显然，布雷兹称得上是《怒火铁拳》幕后音乐制作人古代祐三的狂热粉丝。在《Diggin' in the Carts》中，类似的情形还有很多。这部震撼人心的系列纪录片由奥地利红牛音乐学院（Red Bull Music Academy）制作，旨在追溯日本电玩音乐发展史。导演尼克·德怀尔（Nick Dwyer）与80年代和90年代日本主要音乐人进行交流，采访了众多国际著名的电音和嘻哈巨星，探索电玩对他们音乐和生活的影响。飞莲（Flying Lotus），迪利·拉斯卡（Dizzee Rascal），Kode 9，法蒂玛·阿尔卡蒂里（Fatima al-Qadiri），Joker， Ikonika等巨星都在采访嘉宾之列。
“我没想到我的灵感来自于电玩音乐，”德怀尔在红牛东京总部向美国科技新媒体网站The Verge讲道，“植松伸夫（Nobuo Uematsu）这样的作曲家和《最终幻想》（Final Fantasy）这样的游戏，对我来说意义巨大。我在片中介绍的电子音乐就是电玩音乐。”德怀尔2014年4月从新西兰移居日本，并马上投入到《Diggin' in the Carts》的拍摄中。10月，这部总共6集的系列纪录片终于制作完毕，为期18天的疯狂赶工见证了来自15个城市的艺术家的采访。“我们差点放弃，但最后我们还是做到了。”德怀尔说。
“我在片中介绍的电子音乐就是电玩音乐。”
该纪录片最初的灵感来自德怀尔与日本电玩音乐传奇人物田中宏和（Hip Tanaka）的一次会面。田中在参与设计NES和Game Boy的硬件的音源开发之前，曾为包括《银河战士》 （Metroid）、《超级玛丽》（Super Mario Land）在内的任天堂游戏（Nintendo）以及Game Boy版《俄罗斯方块》（Tetris）创作配乐。你可能不知道，他还是雷鬼音乐的狂热爱好者。“他是真的喜欢配乐，想要重现Sly和Robbie的传奇（鼓手Sly Dunbar和贝司手Robbie Shakespeare的组合，一段传奇的音乐联姻，一起演奏了大约20万首曲目）！”德怀尔回忆道。《Diggin' in the Carts》会让你用过去从未有过的眼光来重新审视电玩音乐。如今，只要我玩《气球大战》（Balloon Fight）就能听到塔纳卡（Tanaka）创作的曳步舞的配乐，低保真低音线的旋律让我想到耶和亚·沃博（Jah Wobble）。
田中宏和
电玩音乐制作人在痛苦的技术中挣扎，努力把有限的音乐素材做到极致，因此，电玩音乐总是处在科技进步的前锋。“就如同电子音乐中的Jungle和House，已经被做到了极致，”德怀尔说，“不同的是，电玩音乐作曲家都是工程师，他们只是想获得最好的芯片。”大约20年前，第一台索尼PS出现，CD音质的电玩随之诞生，而此前每次新产品的出现都一次次推进了技术的发展。如今，chiptune音乐爱好者用Game Boy配合卡带音乐软件制作做出令人惊奇的音乐，但环境造就一切——当年的电玩音乐作曲家们之所以能造就这些永恒的经典，并非出于他们自己的选择，而是因为他们没有选择。“我也喜欢听chiptune，喜欢其中包含的元素和声音，但这跟电玩音乐是不一样的，”德怀尔说，“如今的我们没有当时电玩音乐制作人的那些限制。”
“人们第一次听会觉得这就是音乐，而不只是电玩音乐。”
不同于大多数关于电玩的纪录片，《Diggin’ in the Carts》关注游戏画面本身——用怎样的画面来配合电玩音乐的播放。“我想，在充斥着图像效果的环境中在听到电玩音乐时，很多人会说‘哦，这是游戏音乐，给小孩听的。’”德怀尔说，“我们试图尽可能减少音乐播放时的图像效果，这样，人们第一次听会觉得这就是音乐，而不只是电玩音乐。”
古代祐三
因此，这部纪录片也在拍摄中回避了日本为人熟知的华丽画面。“很多时候，我们看到的日本纪录片都关于新宿，关于涩谷繁华的十字路口。”德怀尔说，他想摆脱这些被过度拍摄的东京地标。“我年轻的时候就爱上了日本，并常常到这里来，它真的是太美了。我们与音乐制作人们会面的时候，都会说‘我们真的希望你能带我们去你定居的地方，或者是你长大的地方。’”当然，东京标志性的未来主义在纪录片中依然有完美呈现。比如，伴随着川口浩（Hiroshi Kawaguchi）为《太空哈利》（Space Harrier）创作的音乐选段，一列单轨列车的镜像夜间拍摄镜头。
纪录片常常在挣扎着寻找一个平衡点——既要让陌生观众容易理解，又要能达到一定的深度，满足先前对此有极大兴趣的观众。而这部纪录片则完全不同——这是一个近乎完美的，恍如感人的情书一般的艺术形式，会在不知不觉中影响无数人的生活。如果你对电子音乐、电玩或者日本感兴趣，那么这部纪录片一定能满足你。如果你对这些都感兴趣？那这部纪录片必将是你这一年里看过最棒的片子。
“那些电玩音乐人，可以说是在世界的另一边，直接影响了整整一代的美国儿童和乐迷。”布雷兹说，“如果有人影响了你，程度之深，让你已然有了与之相同的部分，你会如何表达你的想法？我只想对古代祐三说：谢谢，谢谢，谢谢——如果你正在看的话，谢谢你！”
“能听到有人说出这样的话，是我莫大的荣幸，”古代祐三动容的说道，“这让我想回到25年前，给当年的自己一个鼓励。”
