此次印象派晚拍的作品中，除了莫奈、马蒂斯等大师之作，值得一提的一幅罕见作品，是描绘两位女子亲热的《在床上：接吻》。
苏富比的印象主义艺术专家指出，创作于1892年的这幅画在当时“十分前卫”。它来自早逝的法国画家亨利·德·图卢兹·罗特列克，后者曾在蒙马特与比利时的妓院度过不少颓废时光。他传世的有限作品，题材大多取自亲身经历或对周围人们生活的观察。
罗特列克喜欢印象派画家莫奈、毕沙罗等人的作品，同时深受日本浮世绘画风的影响，开拓出笔触精练、色彩对比鲜明的个性人物画风格。
这是《接吻》第一次公开拍卖，在过去四十多年里，该作品从未公开展出过。而画家去世时年仅37岁，他的画作本身就罕见。此前同水准的作品，在拍卖市场上只出现过三次。
2月3日，《接吻》拍出了1079万英镑，成交额位列罗特列克拍卖作品的第二位。
培根“黑暗”《自画像》增值
媒体预展时，印象派、现代派和超现实主义的待拍作品都放在一起展出。观众们移步之间，就从《大运河》的和谐色彩踏入了弗朗西斯·培根的两幅色调黑暗、阴郁的《自画像》氛围之中。
这两幅超现实主义展场的标题作品，每幅大小是12×14英寸。在2月10日的晚拍中，它们不到两分钟就被拍走，成交价为1470万英镑。虽然比预估的1800万少，但对比上一次的拍卖（1993年，这两幅作品35万英镑出头便成交），它们增值了40倍以上。
生于爱尔兰的英国画家培根，以粗犷、犀利、暴烈乃至噩梦般的图像着称。这两幅自画像创作于1977年，时年68岁的画家在同性爱人自杀后，画风变得更为私人和黑暗。在画像中，我们看见的是扭曲的艺术家肖像。
在漫长的艺术生涯中，培根是画家，也是室内设计、地毯和家具设计师。1944年，他以三联画《以受难为题的三张习作》做出了突破；其后，他在1940年代末期到1960年代初期的抽象头部肖像和身体肖像作品，逐步奠定了其抽象肖像的大师地位。
封塔纳代表作首次“见光”
与培根的悲剧色彩相对的，是二战后意大利最着名的艺术家卢齐欧·封塔纳的代表作——纯白割裂画布作品《空间概念：等候》。这幅完成于1965年的作品，拍卖当晚以838万英镑成交，刷新了封塔纳所有单色割裂画布空间作品的拍卖纪录。画家当年以剃须刀代替画笔的激进运动，曾重新定义了艺术史。
封塔纳“刺穿画布”的行为开始于1949-1950年间。艺术家的宣言是：“弄出一个洞来，打破了画布的空间，好像在说：从此我们可以自由地做我们喜欢的事了。”他把“空间观念”视为游离于绘画与雕塑的物质限制之外的一种“乌托邦”形式。在探索这种前卫观念的过程中，艺术家曾试图用孔洞与厚涂结块的颜料，“鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间的对话”。
不过，到了1950年代末，封塔纳又回归其早期对作品的简单处理方式——二话不说，割破空白画布，打破观者视线占据的画面。有时候他还会当众创作。不知道看着这幅昂贵的《等候》，观者是不是能看出封塔纳曾呼唤过的：“我创造了无限的一维。”
欣赏抽象画，观者并不容易代入其中，听专家讲背后的创作故事有时更引人入胜。我盯着面前这有23道切口的画作，听苏富比工作人员介绍：“它从来没有公开展出过。真品曾被瑞典一位私人收藏者买下，数十年来就挂在斯德哥尔摩的某个客厅内，直到今天。坊间多年来经常有仿制品，也都是摄影作品。”
里希特成为最贵在世艺术家
而当代艺术方面，光是今年2月的前两周内，伦敦苏富比的当代艺术作品就拍出了傲视欧洲的史上最高成交总额：1.4亿英镑。
这其中，最突出的是德国艺术家格哈德·里希特里程碑式的作品《抽象画》。3000万英镑的成交价，刷新了当今在世欧洲艺术家作品的拍卖纪录。
在预展上，这幅3米高的巨画被放置于安迪·沃霍尔的三幅《玛丽莲·梦露》旁，相当引人瞩目。苏富比当代艺术部门的专家马修介绍，它只在德国科隆的路德维希博物馆短暂展出过。“这是里希特最大规模的作品之一，也是画家自己最喜欢的画作之一。”因为公众关注度极高，它的成交价轻松超过了估价（1400万-2000万英镑）。
马修指出，这幅1986年诞生的画作，突破在于里希特首次尝试用清洁玻璃的刷子创作，“刷下来的各种色彩如同瀑布，视觉效果好像是颜色充满了大教堂”。
至于大卫·霍克尼（英国当代最重要的艺术家之一）和卢西安·弗洛伊德（着名心理学家弗洛伊德之子，已故）的作品，拍卖当晚也极为强势。霍克尼创作于1989年的《绿色潮汐》，25年来未公开展出过，当晚拍出了200多万英镑。弗洛伊德1999年创作的罗伯特·费罗斯（戴安娜王妃妹夫）肖像，以78万英镑成交。返回腾讯网首页>>
