摄影师埃利奥特·厄威特（Elliott Erwitt）在美国总统约翰·F·肯尼迪（John F. Kennedy）的葬礼上拍到了一张杰奎琳·肯尼迪（Jackie Kennedy）的照片。这张伟大的摄影作品中，蕴含着一个简单却又不容争辩的真理，是同为葬礼当天，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷作品所无法匹敌的。
1963年11月25日，弗吉尼亚（Virginia）阿灵顿国家公墓（Arlington），约翰·F·肯尼迪葬礼上的杰奎琳·肯尼迪。图片来源：埃利奥特·厄威特/玛格南图片社（Magnum Photos）
因对摄影所做的突出贡献，玛格南图片社的摄影师埃利奥特·厄威特将于2015年被授予索尼世界摄影奖（Sony world photography awards），同时其个人摄影展也将于2015年春天在萨默塞特郡议院（Somerset House）举办。听到这个消息，我不禁心生疑问：历史的真相究竟应该通过怎样的视觉图像来呈现？
所有好的作品都值得回味，但厄威特拍摄的这张照片却让我难以忘怀。1963年11月，遭刺杀的美国总统约翰·F·肯尼迪在阿灵顿国家公墓下葬。
那天，有许多令人悲泣的照片，但最让人震撼的，却是厄威特拍摄的这张。
照片中的杰奎琳身后站着一个士兵，他那闪闪发光的徽章与杰奎琳深黑色的帽子和面纱形成对比。然而，这张照片的非凡之处却在面纱背后。厄威特对杰奎琳脸部表情的捕捉精准至极。照片中的杰奎琳沉浸在悲伤中，面部扭曲，肌肉紧张，眼里透出一种难以置信的哀痛，微张的嘴唇让我们看到她心底全然的绝望。
毕加索画作《哭泣的女人》
如果要把这张照片与一幅画作类比，我会想到现存于利物浦泰特艺术馆（Tate）的毕加索（Picasso）的画作《哭泣的女人》（Weeping Woman）。两张作品都展现出了透心的哀痛。它们通过人的面部揭露了这个世界的暴力与残酷，还有这些暴力与残酷对人类的影响。
然而，任何熟悉现代艺术的人都会想到一组更加类似的作品。安迪·沃霍尔制作了一组杰奎琳系列作品，其中包括几张她在阿灵顿公墓的图像，沃霍尔从《生活》杂志（Life）上裁剪下相关照片，并在画布上运用丝网印刷技术进行印刷。
安迪·沃霍尔的丝网印刷作品（杰奎琳·肯尼迪和玛丽莲·梦露）
沃霍尔的这些作品与厄威特拍摄的照片极其相似——杰奎琳身后站着的士兵也如出一辙。我觉得沃霍尔的素材来源不是玛格南图片社的那张照片，但也无法完全确定。可以肯定的是，两件作品在意义和情感冲击上确有不同。
沃霍尔作品中的杰奎琳的确令人震撼——尤其当你还保有着那个陈旧的观念，认为沃霍尔是一个拒绝感性或者缺乏情感的人。然而，他的这些作品却把杰奎琳变成了一个象征符号：她的面部特征被简化，脸上像是戴着面具，她的痛苦也流于象征化。
这不并是说沃霍尔攫取或是减轻了杰奎琳的痛苦。但他所做的，却是把那些悲伤转变成了一幅历史画。透过杰奎琳，沃霍尔有意识地呈现出了一个更大的历史真相。这与大卫（David）通过《马拉之死》（The Death of Marat）所表达的内涵类似——那就是历史画的普遍真理。沃霍尔用的是一种非常传统的绘画风格，因为他所使用的素材，都来自摄影作品。
然而，厄威特拍摄的照片，体现的却是本质与现实。他并没有将杰奎琳·肯尼迪变形或改头换面，也没有将她她一般化，而是展示了她的痛苦的真实轮廓。我敬佩沃霍尔的历史画，但我从厄威特的摄影作品中看到了简单却又不容争辩的真理。这种简单的人性，不正是我们需要的吗？
