2014年，费恩特-马戴尔招收了一批设计师和科学家，创造了两支团队。纽约设计师阿曼达·克鲁提斯（Amanda Curtis）经营自己的品牌已有多年，她加入了这个队伍。她说，起初，她就并不觉得这个颇具实验性和科学性项目有什么奇怪。相反，她已经注意到“大众科学或是技术复兴”开始渗透到了时尚领域。商业模式正在发生改变——例如，设计师可以利用众筹网（Kickstarter）来生产或是创立品牌——她也想要顺应潮流。
另外，科学的世界也比以往更加亲民。与赖斯和爱什不谋而合，克鲁提斯也指出，探索太空和了解太空是多么容易的一件事情：每个人需要做的就是下载应用软件，把设备指向天空，查看星座图。所以，“时尚科学”项目启动时，她想要用作品记录下这一转变。最终，她与麻省理工大学媒体实验室（MIT Media Lab）的伊达尔戈（César Hidalgo）一同设计了一条互动式的礼服。这条裙子会根据社交媒体的热度变亮，但她并未真正参与服装制作过程（设计这件衣服期间，她的公司从波士顿搬到了纽约）。
“时尚用另一种语言传译我们周围的环境、时事，以及人们关注的焦点，”克鲁提斯说，“设计师的工作就是阐释这些东西，让这些变得可视化。”
在另一个团队中，设计师塔蒂阿娜·德威得（Tatiana Tejedor）和合成生物学家塔尔·达尼诺（Tal Danino）用癌症探测细菌的显微图像，甚至是一些真的细菌，设计了一款能在黑暗中发光的裙子。“关灯以后，你能看到画在裙上的星星点点，那些都是真正的荧光细菌。”
也许有人认为，把细胞放在裙子上是耍花招，应该就此打住。但对于费恩特-马戴尔来说，“时尚科学”的概念和礼服——不管是已完工还是尚未完工的——意在展示科学家和设计师如何合作。这些团队可能不会有科学重大突破或是发现，但这并不重要。费恩特-马戴尔表示，重要的是帮助双方加深相互理解，并在此过程中为彼此的工作带去新的灵感。
她强调道，毕竟，华伦天奴之所以能设计出宇宙主题的服装，是因为该公司的设计师能看到宇宙的实际图片。而这些图片来源于科学家和工程师——由他们生产、调试显微镜和相机，捕捉太空的第一手影像。
“我们如何通过科学家了解周围的世界，时尚如何通过设计师把这些发现带进我们的生活，这两者之间存在着联系。”费恩特-马戴尔告诉我，“科学发明和时尚创作都需要灵感。这两者本来并没有交集，但现在它们融合在了一起。”换言之，时尚和科学最终得以在同一轨道运行了。
