丰年
荣宝斋在线：冯老师，我们知道您的“圆朱文印”影响甚大，历史上关于这一风格印有“圆朱文”、“元朱文”、“细朱文”几种说法，您怎么定义“圆朱文”？
冯宝麟：圆朱文印之所以被历代的文人雅士钟爱有加，之所以有那么多的印坛精英人士沉湎此道，皆因其风格自身所特有的艺术美感。“圆”是一个审美层面的概念，指代那些工稳、娴雅的细朱文印。在艺术风格“优美、壮美”两大范畴中，圆朱文印隶属于前者，而且极具代表性。同时，作为一种审美追求、创作范式，这种风格从印章具有了风格意识、印人（或曰印工）们有了审美追求便开始出现并随着印章艺术的发展渐趋成熟也渐趋独立。人们熟知的汉代“巨蔡千万”一印可以看作是极具代表性的圆朱文印。
宋元时代鉴于“六朝以降，古法荡然”的流弊，有识之士扛起复古主义的大旗，锐意改革，遂以经典小篆入印并蔚然成风，因风格特征明显成为这一时期的主流范式，故被后人称为“元朱文”。元朱文是圆朱文在宋元这一特定历史时期、肩负特殊使命的一次大发展、大繁荣。同时，也成为文人篆刻的滥觞。
弘毅
荣宝斋在线：圆朱文作为工稳印的典型代表，历史上有很多有成就的前辈大家，其中陈巨来、王福庵先生如双峰并峙，影响最大，当然也因为他们的“极致”导致后辈印人囿于其中，难以突破以形成自家面目。而圈内公认您是继陈、王之后最有创造力的圆朱文大家，您的圆朱文“雍容典雅”、“曼妙空灵”，极具个性，请问您的风格是怎样形成的？
冯宝麟：我在圆朱文印创作中追求“诗意的唯美”，以相对独立的艺术观念为引导，力求为这一极富传统内涵又极具形式规范的风格路数在当代的发展注入新鲜血液，增强其生命活力。而对大篆文字的改造利用成为改变其构图特征、形成鲜明节奏感的突破口。而对线条的锤炼，也是创变的题中应有之义：变前人“始终如一”的等粗线条为有着微妙变化和丰富韵律感的线条，纯粹而不失生动。我想，艺术观念、审美取向、个人的文化修为都是风格形成的基石，古今皆然。
懋勤斋
荣宝斋在线：近期看到您一些新的篆刻作品，能明显感觉到您有意打破之前成熟风格，而进行新的尝试、创造，这方面能否给朋友们介绍下？
冯宝麟：个人的艺术风格有一个成熟的过程，同时，还有一个丰富的过程。风格如果失去了丰富的内涵，就会失之于偏，失之于薄，所以一个优秀的艺术家，一定要在强化个性的同时，不断地丰富这种个性，使这种个性具有更丰富的人文内涵，承载更丰富的审美愿望，实现更高超的创作理想。这就好比一棵树，在不断长高的同时，还要不断地长粗，只有这样，才能成为栋梁之才。
其实，艺术的发展，无非是一次又一次的超越，而艺术家最该超越的，就是昨天的自己。超越意味着自新，意味着进取，但并不是对“旧我”的背叛，而是对“旧我”的丰富与提高。古人提倡“苟日新，日日新，又日新”，认为“其命维新”，而且在创新的命题下，主张“君子无所不用其极”。这是有大成者必须具备的素质，我虽不才，心向往之。所以借鉴汲取古今中外诸多艺术门类诸多艺术贤达的意识、手段，涵泳于深厚的文化传统之中以打破原有的形式壁垒便成为我近来思考最多的课题。不仅篆刻，书法、绘画、文论等等，我亦将秉持这种理念。
