著名画家郭凤祥，1952年12月生于天津。1980年毕业于天津美术学院版画系。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师、天津画院原副院长。天津美术家协会理事、天津美术家协会原副秘书长、天津师范大学碩士生导师。多年从事油画、水墨画创作。主要作品有：油画《那个年代》入选第八届全国美展；油画《走向胜利》入选建党80周年全国美展；油画《太行春早》入选纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展；油画《暖冬》入选第十届全国美展；水墨画入选《中国画名家邀请展》。众多作品在全国刊物上发表。
著名画家郭凤祥，未近幽兰苑，已闻王者香。认识郭凤祥之前，早就听说过这个人。一些朋友的子弟，为考美院，都请他辅导素描，往往收到立竿见影的效果，人们说他功力不俗。后来他调进美协，我们成为同事，接触就多了。而真正有深入的了解，则缘于一道出访欧洲。一个多月的文化交流，他在油画发源地经常表演素描，快速，准确，常常引来喝彩。这让我，也让代表团所有成员，对他刮目相看。听大家议论才知道，原来，他的作品多次入选全国美展，早已是中国美协会员，是相当有实力。
听说他也画国画。我见到他的第一张国画，是在甘肃天水艺术节书画展中。他画的是江南水乡。与同样题材的作品不同，那不是小桥流水的俊逸，不是黑白对比强烈的爽朗，她朦胧，飘渺，有自己明确的风格特征。其后才知道，这幅画不是偶一为之，她体现了深思熟虑后的方向选择，是谋而后动的成果。
郭凤祥早就对水乡情有独钟。他认为，中国画的题材领域非常广泛，画什么，怎样画，都要从自己的特长出发。多年的磨砺，他熟知水彩画使用色彩的技法、版画黑白的处理方法等等，这些西画功底，很适合用来表现江南水乡。虽然不少画家也画这一题材，但他与他们存在着明显的差异。他有明确的追求，就是把西画的某些技法和观念，与传统中国画的意境追求结合起来，这是一种很有新意的探索。
他也有过坎坷而艰难的青年时代，在砖厂干活，超强度劳动，给他留下了鲜明的印记。我以为，精确，结实，肯定，才是他应有的绘画风格。面对他的水乡，不由得感慨，想不到他竟有若许诗情，如此浪漫的想象，和超越现实的九曲柔肠。
他的水乡追求诗情画意。水气朦胧的效果，若隐若现，若有若无。在隐与显，藏与露之间，迷离倘恍，引人入胜。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。以淡淡的笔墨，画出了浓浓的诗意。
那里寄托着他的梦想。有桥皆弓背，无水不行舟。是雾？是雨？是岚烟？是蜃气？总之是意境，是情调。是想象之舟，带你出世；是阆苑之乐，邀人神往。从欧洲归来才几年，他又开新局面。江南遐想，去蓬莱而未远；纸上苦耕，开胜景而长新。探索是快乐的，它虽然面向神秘的未知，但它本身却是实实在在的。因之我以为，探索，是有志者与老实人的事业。打开画册，让我们享用他探索的果实吧。
近年来，著名画家郭凤祥还以江南水乡为题材，创作了许多水墨山水画。他以独到的笔墨个性营造出一种自然亲切的诗性意境。无论是春水碧于天的江南，还是风景旧曾谙的江南，亦或是闲梦梅熟日的江南，还有水光潋滟晴方好的江南，绘画题材迥然不同，却表达同一样的诗性神韵美。那小桥流水，古镇小城，田园村舍，曲径回廊，江南丝竹，还有浮行于水的船娘，汇成一个个灵动的音符，虚实相互照应，赋予了画面一种魂魄，魅力无穷，别有一番风味。
每次绘山水画的时候，郭凤祥都对物象精心遴选，画面意象单纯明确；采取采一炼十的方法，在写生稿的基础上反复推敲，锤炼意境，使得最后完成的作品在写生的基础上有一个很大的飞跃。
外师造化，中得心源。是中国山水画发展中所传承的创作理念，也是郭凤祥江南风景画创作所追求的境界。他以深厚的绘画功底，以及多年来对各种画种的研修感悟，融汇东西方的绘画技法并逐渐形成了自己的艺术风格。在他的江南山水画创作中，大胆泼墨，大块的色墨相破，自然渗化出奇妙的肌理效果，构成块与面的构图布局，再以细腻精炼的勾勒、皴擦完成点和线的构图整合。其干湿浓淡随意的笔墨变化，点线面巧妙的章法处理，加之和谐的设色，使江南美景融入一种诗性意境之中。
郭风祥谈江南水乡水墨山水画创作：我用水墨画的水乡题材，里面有水彩的成分，但是从技法来讲，以我自己的感觉，一定要熟悉宣纸的性格，一开始我根本不能适应在宣纸上画画，干湿的程度掌握不了，水不是太多了，就是不够，这个过程需要慢慢体会，要动脑研究，看别人是如何画水墨的，然后再想自己怎么能把水墨画得更好，借鉴别人长处的同时还得表达自己的想法。我画水墨，水性为主导，讲究画面怎么画融，不愿意把一个一个景物单摆浮搁在一起，我希望近景和远景的事物或者说整个画面交融在一起，融就有气韵。一幅画画得有气韵、有力度，一个点得掌握住了，这样才有看头，这个点是什么？就是画面里的景物要往一块融，营造出朦胧的感觉，画面交融在一起，而且融得有主次之分，点、线、面的关系也需要处理好，水墨最怕画面不管房子还是树，都是单摆浮搁，谁也不挨谁。水墨跟水彩大同小异，水墨就得有水气，让它自然中透着变化，具体景物通过干湿结合来表现。从辩证的角度讲，水墨只有湿、只有水也不行，没有干，画面肯定不厚重，一定得干湿结合，掌握好湿度，再把勾线、皴法这些传统的技法运用到画面中去，这几者结合好了，画面才有意思。
