《火星救援》（The Martian）堪称一部太空西部片，其中还充满了各种喜剧元素。该片主要讲述男主人公马特•达蒙（Matt Damon）饰演的美国宇航员在“绝望之岛”求生的故事，上演了一场现代版的“鲁滨逊漂流记”。影片中既有宏大的场景，也体现了丰富的人物内心，可谓带领观众体验了外太空与潜意识的双重之旅——在深入宇宙这片浩瀚天地的同时，也深入了人物内心的广阔空间。因为一场风暴，达蒙被抛在太空，形单影只，但是他的思维却被释放了——正是这一变化推进了故事的发展。
该片取材于安迪•威尔（Andy Weir）的同名小说，经德鲁•戈达德（Drew Goddard）改编后，情节更为简洁紧凑。影片讲述了马克•沃特尼（Mark Watney，达蒙饰）在一场火星风暴中与同伴失联被困火星的故事。导演斯科特（Scott）喜欢情节紧凑、有张力的叙事方式：前一分钟沃特尼还在跟同伴——领队杰西卡•查斯坦（Jessica Chastain）以及队员凯特•玛拉（Kate Mara）和迈克尔•佩纳（Michael Peña）——开着玩笑；几分钟后，他就像咬钩的鱼儿一样，被飞来的金属敲晕了。队员们都相信他已经不在了，他们随后便开始返航回地球。这时，电影很快分成了两个叙事角度，两个星球两个故事。起初，这两个角度是不相关的：一方面，沃特尼奋力求生，另一方面，美国国家航空航天局（NASA）却在制定灾后战略。
沃特尼给自己做了个外科手术，取出了腹部的金属杆，他开始为补给担心：虽然情绪还没崩溃，但氧气、饮用水和食物已经撑不了多长时间了。于是，他考虑到了该怎样生存的问题，包括种地。“我不会就这么死了。”他喃喃说，满怀希望，之所以说满怀希望，是因为他不论是说给自己听还是在录太空日志时，音量都很大。有了日志的情节，更多的台词就可以加进来，否则整部电影就会变得相当安静。这些话产生了生动的对话氛围，营造出了一种视频对话的亲密感。沃特尼虽然忧心忡忡，却也尽力表现得快乐。如果说他身上没有什么太大的神秘感，那是因为这种纯粹的求生抗争一点时间也没留给他，让他不得不深入考虑生存的问题。
《火星救援》由雷德利•斯科特执导（Ridley Scott），根据安迪•威尔同名小说改编，马特•达蒙饰演一位宇航员，在任务中意外与同伴失联被困火星。图片来源：Giles Keyte/20世纪福克斯
刚开始，沃特尼独自一人被困火星，没有任何通讯方式同地球取得联系。但平行叙事却表明，他实际上并不孤独，他同鲁滨逊（星期五出现之前）和《荒岛余生》（Cast Away）中汤姆•汉克斯（Tom Hanks）饰演的查克（威尔逊排球出现之前）完全不一样，后两者漫长的与世隔绝对于如何感受他们和他们的故事至关重要。而沃特尼代表的则是另外一种被困角色（包括1964年电影《鲁滨逊太空历险》［Robinson Crusoe on Mars］）——他的身体、心灵与世隔绝，但即便是在地球获悉他还活着的重磅消息之前，人们也都在悼念他。影片中，地球上的场面，不同的面孔和声音，不时打断沃特尼孤独的片段，让叙事不断跳跃，但这些场景都表明，无论一个人如何迷失或是看似被遗忘，没有人是孤独存在的，因为从根本上说，人都要与他人共存。人类具有社会性，因而我们才能够存在。
沃特尼和众人一起开始行动，两个星球上的两个故事最终合二为一。在美国国家航空航天局、约翰逊航天中心和喷气推进实验室，各路天才全力研究，各种超级狂人全力筹备营救任务。影片含蓄地反映了这样的主旨：坚定明确地站在了科学与理性的一边，同时也体现了命运、积极进取的美国精神和狂热的爱国主义精神。该片也是一个有关走出孤独空间——火星也好，内心也好——走到现实世界中的故事。无论世界多么冷漠，都要走出来，这样你才可以呼吸、喝水（沃特尼学会了如何制造氧气和水），才可以向其他人求助。这一点，77岁高龄的导演斯科特已经给出了最好的证明，他的艺术突破了重重阴影。
另一方面，沃特尼似乎格外乐于呈现人们千辛万苦进行创造的喜悦。在美国国家航空航天局的场景中，一张张亲切熟悉的面庞——切瓦特•埃加福特（Chiwetel Ejiofor），克里斯汀•韦格（Kristen Wiig）和杰夫•丹尼尔斯（Jeff Daniels）——紧锁的眉头，抬高的嗓门，不断闪烁的各类显示屏，堆满了太空设备的仓库。感觉就是，为人类的福利，一群严肃智慧的人们正在进行一项严肃智慧的工作。埃加福特那双大眼睛里充满了祈求的神色，观众就会知道事情到底有多严重；韦格虽然脾气暴躁，但也传递着温暖；丹尼尔斯像达菲鸭一样聒噪，缓解着紧张的气氛。斯科特很好地安排着情节，他深知该如何组织团队，使之默契配合，用各种转换的镜头实现情节跳跃与合理架构。
斯科特片中的演员要么是影界名流，要么外表出众（通常两者兼具）。他们在为华丽的视觉效果锦上添花的同时，也足以满足故事的复杂背景和自然环境的挑战。但是，同一些跨界的广告导演不同，斯科特一直是一位优秀的演员导师。《火星救援》中，大胆的视觉效果与大胆的故事情节合二为一，其中一些叙事成分也与其他主题产生了共鸣。比如，在斯科特执导的另一部电影《末路狂花》（Thelma & Louise）中，曾出现过红色岩石的孤山，此次，《火星救援》中也同样安排了锈色的场景，两部电影都在美国纪念碑谷（Monument Valley）取景。而在后者中，斯科特似乎回归到了纯粹个人的作品中，因此苏珊•萨兰登（Susan Sarandon，饰路易斯）那双凸出的眼睛、凝视的目光、敏感胆怯的性格，都能在埃加福德身上找到。斯科特对坚强的女性情有独钟，因此查斯坦和玛拉在在飞船上出现也就不足为怪了。
如今，许多高投资电影都带有功利性，不过《火星救援》并不是急功近利的作品，也不是导演满足个人私欲的工具。达蒙身上具有普通人的特质（他就是我们的吉米•史都华［Jimmy Stewart］），使得这部电影更接地气。不过，为这部史诗大片打上个人烙印的，正是斯科特的拍摄手法，火星上的每个镜头都同亲密熟悉的脸庞相呼应。斯科特有点像塞西尔•B•戴米尔（Cecil B. DeMille）（精益求精，有时也会不如人意），而对于不少在审美形成期看过《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）的人来说，斯科特更像斯坦利•库布里克（Stanley Kubrick）。不过，斯科特是一位有着自己创作风格的艺术家，他被公众冠以视觉风格大师的美誉，这有时会掩盖他的作品一贯坚持的伟大主题——人类生存的意义。
原文选自：《纽约时报》
