董宝宏，著名黄河画家 。
画家自语：真正的画家，藏满腹经纶，携一腔学思，带着对祖国深沉的爱恋，走长江三峡，奔黄河壶口，上黄山之巅，入太行腹地，一山一水，一草一木，观察写生，细致入微，然后调动自己一生的学养积淀，凝聚笔端，倾注纸上。如蜜蜂酿蜜，似酒师造酒，或甘甜如怡，或刚猛清冽，闻之则喜，品之则醉。描摹山水，或雄浑巍峨，或咆哮奔腾，或云海涌动，或静谧安闲。一笔一划，一皴一擦，无不是独立的艺术表达!正所谓，言之不尽，故歌咏之;歌咏之不尽，不觉手之舞之，足之蹈之。舞蹈之不尽，故描之、画之。或呐喊，或呼号，或浅吟，或低唱;或批评，或歌颂，或无奈，或纠结...... 画家情绪鲜明，笔墨酣畅，表达果断，淋漓尽致，如刘伶品酒，不醉不休!
看到董宝宏的山水新作《大河声韵动乾坤》，我的脑海中首先跳出的，是李白在《赠裴十四》中的两句诗：“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”
黄河是中华民族的“母亲河”，是华夏文明的“摇篮”。古往今来，无数文人墨客对黄河顶礼膜拜、歌咏赞叹，从王之涣的“白日依山尽，黄河入海流”中可以读出旷远;从胡曾的“博望沉埋不复旋，黄河依旧水茫然”中可以读出沧桑……若以气势神韵论，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，自是无出其右者，不仅令人击节三叹。
写黄河从壶口下笔，既可以溯其来处，又可以想其去处，更能一睹眼前的惊涛骇浪、飞沙走石。古人用兵，“伤其十指,不如断其一指”，董宝宏可谓深谙兵法者，独将壶口揽入笔下，多次以壶口瀑布为题材来表现黄河之神韵。而《大河声韵动乾坤》又是董宝宏壶口题材的代表作，虽然尺幅有限，但是见微可知著，其中表现的却是万里黄河、万里江山。从中我们不仅可见其思维独到，更能见其用意深远。此谓切中“万里”二字也。
纵观古今国画名家，无论工笔写意，无论如何革新，均不离“写”这一根本大法。董宝宏亦深得中国画之真谛，这幅《大河声韵动乾坤》，虽然有丈余之广，但是一丝不苟，笔笔写出。细味其用笔，有暴风骤雨的大笔触，也有精雕细琢的小块面;有层层叠叠的堆垛之笔，也有倏忽万变的神来之笔;有不写之写处的留白之笔，也有反复皴擦的积墨画法;有以柔和的淡墨曲线来表现水和浪，也有以刚硬的焦墨直线来表现山和石。真是千变万化，不一而足。纵观历代山水，从荆浩、范宽，到倪瓒、“四王”，再到黄宾虹、李可染，虽然均有独创、各树标杆，但是于黄河这一题材、于黄河如此独到精微的表现手法，似乎是没有先例的。从这个角度考察，董宝宏可谓是“写”出了名堂，“写”出了风格，“写”出了境界，也“写”出了一片属于他自己的朗朗乾坤。
再来看“胸怀”二字。同样是表现黄河题材，有的画家不免局促浅薄、捉襟见肘，而董宝宏的画作却是气韵生动，意境宏大，沉雄恣肆，颇见“胸怀”。然而，画中之“胸怀”，不是大景物、大画面、大笔触就见胸怀，而是作者学养、识见、为人、胸襟的自然流露。董宝宏学画没有门户之见，几十年如一日，出入历代名家，很多经典佳作他都一丝不苟地反复临习，用心揣摩;他秉承“读万卷书，走万里路”的理念，从真山真水里汲取营养，曾先后十余次前往壶口瀑布与母亲河“深度对话”，还远走清华美院拜徐惠君等名家为师淬炼提高;在创作中，他不是由着兴致随意地涂涂抹抹，而是有思想、有规划、有目标，立志通过“源出昆仑”“九曲十八弯”“河洛风情”“东归大海”等一个个节点把黄河串起来，系统、全面地表现黄河文明;在建国66周年之际，他用66幅画作向祖国献礼，表现出一介书生“国家兴亡匹夫有责”的赤子情怀!“胸中有丘壑，笔底起波澜”，正是因为多方面的深厚积淀，逐步开阔了董宝宏的胸怀，他的画作意境宏大，回肠荡气，自然在情理之中了。
河南画坛曾有“黄河老人”谢瑞阶，以一幅《大河上下浩浩长春》陈列于人民大会堂，成为黄河题材山水画史上划时代的经典之作。同样饮着黄河水长大，同样把描绘黄河作为最钟情的表现对象，同样挥动着如椽之笔孜孜不倦锲而不舍，相信董宝宏更上层楼指日可期，那么未来的黄河画史上，也必将会留下他光辉而不朽的一笔。(作者： 高军红)
1 黄河颂190x180cm
2 黄河交响曲48x180cm
3 大河声韵动乾坤730x145cm
4 观海听涛240x100cm
5 太行清晓180x180cm
