3月21日，Art Central香港艺博会开启贵宾预展，并将于3月23日至26日向公众开放。当代著名抽象艺术家蓝正辉的装置作品亮相香江，以一座“水墨丰碑（Ink monument）”为艺博会开场，诠释新水墨与世界对话的中国表现性。同期，来自21个国家100余家艺廊（画廊）的顶尖新艺术家均将推出年度代表性项目，于香港中环活动空间为艺术爱好者奉献一场盛会。其中，既可以欣赏到博物馆级的精选作品，又可以看到全球新晋艺术家的前卫作品。蓝正辉另有小尺幅作品于一森科恩画廊B5展位展出，体现组委会对当代艺术中水墨作品的格外重视。
（蓝正辉作品：水墨丰碑）
作为特邀创作的“开场白”展品，“水墨丰碑”为观众奠定了以本土性视角关照世界的观展基调。该装置作品由四幅高5.43米，宽1.43米的水墨宣纸作品构成，四面垂直相交，以不同的技法和结构方式各自书写场景，又组成一个极具寓意的整体。纪念碑的呈现形式不仅代表着对古老中国水墨的记忆，还找到了一个媒介，阐释过去的传统和未来的新艺术新水墨的关系。“东方人以水墨阐述艺术的时候是融入生命和修为的，我尝试结合场景化和面书写，将水墨这种特质表现出来，同时放入具有东方情怀和民族特性的结构中，这对中国和世界来讲都具有特别的表现性”，蓝正辉如是说。
（蓝正辉与他的“水墨丰碑”）
作为中国重水墨的开创者，蓝正辉谈到当代水墨与传统水墨的关系时认为“水墨的新与旧并不重要，关键是充分表达画者内心的感受，展现悟性、情感和精神境界。”通过调动水墨的材质，留白、笔触和墨的韵律，蓝正辉试图为“水墨丰碑”营造出大气磅礴的气场。看似无物又似乎有山有水有瀑布，实际上是为观众开辟了入口，借助综合的视觉感受体会作者对世界最基本的看法。也正是因为“纸上爆发”式的重水墨和重力道，蓝正辉的艺术风格被著名评论家刘骁纯称之为“体量水墨”。在看似抽象的黑白间，以宏大结构和宏大体量拓展水墨表现的力度和张力，营造一种具有东方韵律的强大气场。
（蓝正辉与Art Central展览总监Maree Di Pasquale合影）
在“水墨与油画的界限越来越模糊”的今天，蓝正辉将东方传统水墨与西方抽象艺术相结合，将书写性与图像形式相结合，用独特的黑白表达抽象思维，实际上是希望观众在绘画内容之外更多地关注绘画本身。“朴素的东西总是有生命力的”蓝正辉说。
（贵宾参观Art Central香港艺博会）
据了解，作为中国重要的当代水墨艺术家，蓝正辉在北京设有工作室，且将于今年晚些时候启动美国十大私人博物馆之一Mana Contemporary提供的纽约工作室。此前，蓝正辉已于中国内地、香港、台湾、美国、意大利、加拿大、德国、瑞典、韩国、日本、印尼、阿联酋等国家和地区举办个展或参加联展。其作品为中国美术馆、卢贝尔家族博物馆、北京当代艺术馆、雅昌集团、英国和德国驻广州总领馆、中国宋庄水墨同盟及十余个国家的私人藏家收藏，并曾担任奔驰迈巴赫、大众辉腾、意大利Kiton定制男装等多个国际顶级品牌的代言艺术家。
