中国日报网4月28日电（舒靓）4月份，一部《火锅英雄》为不温不火的春季电影市场带来一股新鲜热辣的别样风味。这部由陈坤、白百合、秦昊主演的重庆方言电影在一个月的上映时间里，拿下3.7亿票房，不但在全国范围内勾起了人们对重庆火锅的食欲，也以一种黑色幽默的另类方式掀起了一股青春怀旧气息。
《火锅英雄》是杨庆导演的第二部作品，他的第一部作品《夜店》上映于2009年。当年这部由徐峥、李小璐主演的电影虽然没有像《疯狂的石头》那样红极一时，但这部黑色幽默的小成本电影无疑使业界注意到了杨庆这位80后导演,当时被誉为“中国最有潜质的新导演”。那之后，许多人带着剧本来找杨庆拍电影。
但杨庆的第二部作品《火锅英雄》在《夜店》之后7年才与大家见面。这期间，他也参与过其它项目，但最终都没能继续，他仍希望坚持自己的思路做电影。
《火锅英雄》筹拍三年 “非常不顺利”
而确定要投入到新的作品中之后，《火锅英雄》的拍摄也并不顺利，用杨庆导演的话说是“非常不顺利”。项目前前后后筹备了三年，每年建组一次，第二年又筹备又停掉，到第三年才开拍。除了外在的困难之外，杨庆也在这个过程中寻找自己真正想要的东西，如果没有明确自己的方向，也宁愿主动叫停。
《火锅英雄》写得是原汁原味的重庆故事，片中的人物多多少少映射除了杨庆自己的心境；片中的故事也与他少年时离家求学的经历有关。在杨庆心中，重庆人的天性是苦中作乐，他们坚韧不拔，有情有义。他认为重庆人生活是很苦的，出门就要爬坡上坎，夏天酷热得令人发疯，但大家都生活得悠然自得。而对于重庆方言的魅力，他也信心十足，不认为语言会成为理解电影的障碍。
演员阵容强大 多次修改剧本才请到陈坤
除了题材之外，《火锅英雄》的阵容也十分抢眼。陈坤不轻易接拍电影，在观众的视线中若即若离，一看就是选剧本非常严格的演员。重庆人陈坤是杨庆导演心中最适合的男主角，但陈坤最初却拒绝了这个角色。经过多次修改剧本，才最终定下出演。
白百何在2015年几乎成了“票房保障”的代名词，她出演的电影没有一部不卖座。对于白百何，杨庆称她身上有一种纯粹的能量，而片中的于小惠是一个很复杂的角色，白百何能很好地驾驭片。
秦昊则走的是文艺片的路子，演过的片子在国际电影节屡获大奖。他出演了很多深沉的角色，但杨庆在他身上看到了他黑色幽默的潜质，并通过这部戏将它挖掘出来。
“IP”让导演没有存在感 别指望浮躁的市场给你好剧本
从去年起，“IP”的概念在市场中越来越火，吸引了大量的资本，也有许多导演投身于“IP”项目。而杨庆对这样的现象保持着自己的看法：在“IP”面前，导演缺少存在感，不要指望这个浮躁的市场给你提供优秀的剧本，还是得自己搞创作。
以下是访谈实录：
1.与上一部作品《夜店》时隔七年，这些年您都在做什么？
其实也没做什么！《夜店》之后很多人来找我，无数的项目找过来，一开始我晕了很长一段时间，后来发现还是得自己搞创作，不要指望这个浮躁的市场给你提供优秀的剧本。还有就是觉得当时自己还是太年轻了，为人处世很多东西不懂拒绝，消耗了很多的时间和精力。我也去参与过一些项目，但都退出了，因为那个不是自己想要的东西，也从中明白了能够走出来，坚定的去做自己的电影。
2.《火锅英雄》筹备了多久？这个过程中有什么困难吗？
前后筹备了三年的时间。
非常不顺利，每年建组一次，每年停掉一次，第二年又筹备，又停掉，到第三年才开拍，我们这个剧组号称是史上最磨难剧组。最主要的还是我在筹备制作的过程当中，在逐渐找到自己想要的东西吧，如果我没有找到，没有安全感，也会主动叫停。我觉得这个方向不对，不是我要的，也没有达到我要的效果，那我宁愿不拍，宁愿停下来。所以还是要自己明白自己，也是自己找到一个方向的过程。
3.三位主演阵容是一开始就决定的吗？请到他们三位有没有什么困难？
13年找陈坤的时候，就想好陈坤就是最适合刘波的，其他几个角色没有那么清晰，但是我自己心里面也有一些人物的类型，大概有一个范围。
最初去找陈坤被他拒绝了，后来修改剧本之后再去找他才定下来。选择陈坤首先他是重庆人，这个故事很适合重庆的明星来演。更重要的是我关注陈坤好几年，觉得他是一个有坚持、有底线的人。在市场这么疯狂的环境下，一个演员能做到自我坚持挺不容易的，所以想跟他合作。刘波这个角色代表了我心目中的重庆人，他身上的情义、率性还被我进行了一些放大。他们不一定多优秀，可能有很多缺点，但一旦跟他们相处，真诚地交流，都会被吸引。其实刘波是不是小人物没啥关系，他的真实是最重要的。
秦昊演了太多的那种深沉的角色，其实他是很有趣、很有幽默感的一个人，我能够看到他身上那一面，他其实这方面并没有得到完全的释放。
4.唯一的女性角色选择了有“票房保障”之称的白百何，为什么？
白百何这个角色的选择，实际上是在所有的主演当中最清晰、最快速的。白百何扮演的这个角色实际上是一个很复杂的角色，需要演员具有超强的演技来驾驭，而且这种演技不是一个导演两三句话能够说得清楚的。她得坐在那，她就是那个人物。
我考虑了目前中国的女演员，我觉得能够扮演这么复杂角色的，可能只有白百何，我认为她的能力以及她的能量是超越她目前所扮演的角色的。白百何有一种蛮干净的感觉，一个人很少能够干净到这个样子，看到她的这种干净、纯净，给她带来一种很纯粹的力量，这种女演员非常地了不起，她可以去接受任何的挑战。
5.这部电影最初就决定使用重庆方言吗？有没有担心过方言有可能会缩小受众面？
是的，一开始就决定用重庆方言。我从来没有担心过观众的问题，因为我自己全世界的电影都看，从来没有觉得听不懂那个语言会导致我跟电影之间有障碍，我反而觉得听不懂的语言、听不懂的方言有一种更独特的魅力吸引我，所以《火锅英雄》我毫不犹豫地就采用了方言。
6.几个劫匪的面具设计得很有意思，唐僧的笑和猴哥的眼神给人印象特别深。这个设计您有什么特别的想法吗？是怎么和执行人员沟通的？
我们有设计，我们的美术有参考是日本的能剧，从能剧里面吸取了那种诡异的风格，然后放到了面具的设计。实际上我们也得去借鉴整个东方的那种美学放到里面去。最后还是你要从自己的文化里面去找到那些东西去呈现。
7.秦昊的车上写着“PTU”，这是杜琪峰导演的一部作品的名字，可以理解为是一种致敬吗？
我确实很喜欢杜琪峰电影，杜琪峰对我最大的影响是他发自内心热爱自己的文化，对自己文化的热爱，是我认为一个导演最重要的东西，就是你对自己的成长的地方文化的热爱，这个是不可以被磨灭和取代的。
8.这部电影元素很多，有义气、青春怀旧、黑色幽默、暴力，如何把它们融合到一起，是否担心类型不够突出？
我觉得这个定义都是别人来定的，自己搞创作的不能自己去定这个东西。不能说什么游戏规则都是你自己定的，不能说你又是玩家你又来定规则，我觉得搞创作的人，这个部分就留给别人去说吧。
9.对这部电影满意吗？与上一部作品相比，有什么突破或者自己特别满意的地方。
这个电影整个的制作过程，对我来说是一个再教育的过程，我渐渐发现了自己对电影更深层的认知。以我现在对电影的审美和认知，拍成现在的样子，我已经尽全力了。
可能在拍火锅英雄之前，我可能更注重于剧本的编织，可能更注重于戏剧性更强，情节、逻辑。我在拍摄这部电影的过程中，实际上我慢慢的发生了一个对表演和人物巨大的一个兴趣。和我上一部作品相比，火锅英雄在表演上是有很大提升的，是因为我自己有这个意识，并且把自己的精力有意识的更多的挪到表演上来，跟演员更充分的进行沟通，最后去为创造角色服务。
10.有新的计划了吗？下一部作品什么时候拍？
没有计划，也不会去刻意安排。计划是一个很空泛的概念，你只有拍出来了才叫作品，要不然就是没有作品，只有这两个没有别的。
11.陈坤、秦昊、喻恩泰这三个角色哪个和您个人最接近？
无所谓哪个角色最接近，我想每一部电影作品里或多或少都会有创作者的经历在里面吧。
12.您曾说过“他们三个人都代表了我所理解的重庆人的某一面。”能具体说一下吗？您心中重庆人的特质有哪些？
重庆人的天性是苦中作乐，他们坚韧不拔，有情有义。其实重庆人生活是很苦的，出门就要爬坡上坎，夏天酷热得令人发疯，但大家都生活得悠然自得。
13.表达的同学情谊，在您自己的生活中也占有很重要的位置吗？
我小时候在一个小镇上长大，爸妈为了我的学习，就把我送到县里面、市里面，我从小就离开家乡在外面求学，在外地求学的过程当中，认识了很多的哥们、同学，他们对我也非常好，我跟他们之间的那种故事、感情，实际上对我来说是我人生当中非常宝贵的一段经历。
我为什么会写《火锅英雄》这样的故事，为什么会拍这种情义的故事，可能这是跟我自己的经历有关，实际上我写的这种情义、这种经历也是大多数人在青春期会曾经共同拥有过的一种经历。一个人的青春期对于他未来的人生来说是挺重要的，那种经历会跟随你的一生。
14.IP大潮中，为什么还坚持自己写剧本。对IP这个概念/现象怎么看？
有IP就可能就没有我了吧，你会去关注复仇者联盟的导演吗，你会去关注蜘蛛侠，钢铁侠的导演吗，创作者在这些IP面前已经没有存在感了。我觉得但凡是对自己有一点要求，有尊严的创作者都会选择坚持原创吧。
15.请向我们的网友推荐介绍一本您近期在看的书或者喜欢的电影。
去年年底看了东野圭吾的《解忧杂货店》，里面有几段内容真的挺不错，写人物写的相当好，和东野圭吾以前的气质真的很不一样，而且我觉得那本书是一个日本的《阿甘正传》，它是一个把日本近代史串起来的非常奇幻的故事。
这几年我最喜欢的电影是《亡命驾驶》，看到那部电影就像看到偶像一样，那个电影是开启我作为导演某条神经的电影。
