近日，由陕西省文化厅出品、陕西演艺集团、陕西省歌舞剧院有限公司制作的大型舞剧《丝绸之路》在北京天桥艺术中心登台，这是其结束在西安的全国首演之后首次进京。
以“丝绸之路”为题材的文化作品不少，这部舞剧《丝绸之路》无论在灯光、舞美、布景上还是表达方式上，都令人眼前一亮，心灵受到震撼。著名评论家唐瑜君评价该剧是“呈现出丝绸精神光芒四射的大范制作，这在舞蹈界也可能是史无前例的”。中国舞蹈家协会主席冯双白谈及观后感时说：“就‘丝绸之路’的大文化主题而言，从来没有这样一种表现形式。
为了将“丝绸之路”这样一个宏大的主题搬到舞台上，导演杨威创新性地引入了七个人物形象，代表着这条路上千百年来来来往往的各类人群。同时，舞剧也没有拘泥于一条故事主线或时间线索，而是以历史叠加的方式展现时间和空间
在《丝绸之路》在北京首演期间，我们采访了该舞剧的导演杨威、服装设计阿宽，请他们解密舞台剧《丝绸之路》背后更多的故事。
人物介绍：
编导杨威，国家一级编导，空政文工团创作室创作员，第十三届残奥会开幕式任执行副总导演，2011年中央台春节晚会舞蹈总监，中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈 家”称号。代表作有舞剧《红梅赞》、《文成公主》、《梅兰芳》等，多次获国家“文华大奖”、国家舞台艺术精品剧目、中宣部“五个一工程”优秀作品奖、首届 中国人民解放军文艺大奖等。
服装设计阿宽，北京现代舞团设计师，曾参与并担任国内国际多项大型活动、主题晚会及舞台艺术作品的服装设计。获全军文艺汇演服装设计一等奖，文华奖服装设计奖，加拿大多乐舞台艺术服装设计提名奖等。
以下是采访实录：
您曾经做过春晚的舞蹈总监，做春晚的舞蹈和做这种大型舞剧有什么区别？
杨威:晚会舞蹈与舞剧的区别就是一个要更通俗不要有思想性和具体内容直观性要强，要有一些噱头和技术技巧更好，而舞剧是舞蹈表达的最高形式，舞剧要关注主旋律，创作的作品是要具备思想性、艺术性、观赏性为一体的表达方式。
“丝绸之路”的主题很宏大，是如何表达、落实到一部舞台剧的？
杨威：通过塑造七个行走在路上的人物来表达丝绸之路的主题。
阿宽:“丝绸之路”说起来大家都知道，但似乎并不是所有人都清楚它的概念。我们要以丝路为背景，之前的作品都是以一个阶段或一个地域为背景，我们想既然要做，要表达这种情怀，就索性做大一点，做出不一样的东西。
这部舞台剧给人的感觉很现代，是如何把这个古老的题材与这种现代感相结合的？
阿宽:我们所有的选材和文化内容都是有据可考的。目前我们一提到“丝绸之路”，大家最先想到的就是《丝路花雨》，70年代的一部巅峰之作。我们希望能够突破旧的思路。在杨导的带领下，我们想到打破时间和空间的约束。所有东西不是按照一个地域或故事发展线索、时间线，所有的历史都是叠加的。就想考古一样，在同一个地域，你可能先发现一个几百年的东西，挖着挖着，又挖出一个几千年的东西，他们不在一个时间。我们也是用这种方式来创作。
以服装为例，在同一空间可能会出现几个朝代的服装。
创作这部舞台剧最大的困难？
杨威：最大的困难就是题材太大寻找舞蹈可承载的角度太难，既要完成可承载主题的内容又要领会当地与投资方的需求，还要照顾到普通观众接受和欣赏习惯，更要寻找艺术表达的独特角度和手段，最后考虑自己想另辟蹊径的探索心理。
阿宽:最大的困难就是定位。在寻找定位的过程中我们推翻了很多的文案和剧本。打破自己是最难得，我们只能一点一点摸索。最后杨导很大胆地启用了七个人的形象，七个主演这在舞剧中是非常少见的。
丝绸之路历经千年，一个人或者一个类群的故事都无法代表它。比如说行者，它是一个僧人的概念，是精神层面的一个探索者，他有玄奘的影子。但这条路上曾经有很多僧人，我们希望用行者这个形象把这些僧人都体现出来。
您认为这部舞台剧最大的亮点是什么？阿宽:最大的亮点可能在于舞美。舞台上铺的白色的沙子，走路都很不容易，对舞美的呈现具有很大的挑战性。
在艺术和观众的接受度上是如何平衡的？
阿宽:可能更多人喜欢看一个故事、看人物的脉络。不同的人对同一作品的感受是不一样的，比如《少年派的奇幻漂流》，不同的人看到的是不同的故事，有不同的解读。还有去年上映的《聂隐娘》，它在国际上广受认可，但有的人却对影片感到困惑。但是这些优秀的作品给你的审美都是至高的，无论你是哪个层次的受众，你都能感受到它拍得是非常讲究的，有艺术家的审美。
《丝绸之路》这部舞剧也是一样，它有很多的文化作为支撑，你能找到很多和它对应的东西。但是即便你对这个文化背景不了解，你看到这个作品之后，你能感受到它是非常美的，观赏它是一种享受。
