【吴泉棠艺术简介】
1956年，浙江衢州人，重彩乡情画创始人，被黄山市歙县政府授予首个“荣誉市民”称号，毕业于中国美术学院国画专业，结业于中国美协首届创作高研班，全国中国画廊联盟画家，中国美术家协会会员，香港国际画院山水画艺委会副主席，北京民族大学教授，硕士生导师。
作品入选全国第十一届美展、获安徽省展区银奖。2007年被评为当代最具学术价值与市场潜力的山水画家三十家，2009年被评为当代画坛十大家。2009年被选为中国美协编的“共和国60位画大家精品集”。已先后应邀出席世界18个国家和地区举办画展和讲学。作品被人民大会堂、中国美术馆、法国北方华人协会、泰国国家会议中心、法国驻上海总领事馆、荷兰市政府等收藏。
作品在《美术》、《中国书画报》、《美术报》、《国际美术馆》等八十多家杂志报刊发表，出版个人专著5部。
我出生在祖祖辈辈生活的江南农村，一直到二十多岁都没有离开过浙江衢州。爷爷辈去世得早，但留传下来的画作我看到过。父辈陪伴我走过几十年，我很小就站在父亲身旁看他画龙灯上的龙和云，寿司上的花和人，看得细致入微，默记于心，以至于常常在读书做作业停笔思考时思想开小差，在草稿纸上画起龙、云、花、草、小人像来。所以从小学到高中，我数理化没学怎么好，画画的能力却在同学中不知不觉高人一等了。
我的老家在衢州樟戴村，小时候一条小溪紧挨村边清清流过。小溪两岸的大樟树如戴巨伞，浓荫罩着夏日清凉的溪水和青石板砌成的溪埠头，以及沿溪的石子街路，使这个千人之村有一种福荫之美。早上妈妈和村嫂们在溪埠头洗衣服的说笑声和捶衣声，如美乐般留在我童年的心灵里。傍晚我和小伙伴们在小溪里洗澡拍水花的愉快情景，我至今记忆犹新。南北走向的曲长村庄，小溪在村西，我家在村东，我家后门相隔4米左右有一个小池塘。池边数柳婆娑，掩映着对面的白墙青瓦房屋，矮墙木门院落，有一种宁静安详之美。小时候的冬天里我常常坐在后门门槛上，烘着火盆看几只鸭子在池塘里游弋，每每看得出神，会心地笑……高中毕业后我开始系统学画画，家乡的这些印象总在我心中浮现，尤其进入国画学习期间，这些家乡的记忆成了我创作的源泉。
但是国画创作不能靠实景描摹，必须继承国画传统，注入时代精神，追求美的创新。
早年我一直苦苦追求画好一幅画，让家乡美的风韵披附其上，让我对家乡的热爱之情充盈其间，让我的美的理想蕴含其中。多年的自学摸索，总感到缺乏理论指导，感到思路狭隘，感到表现手法不足。于是去考中国美术学院，以获补益。正如古代荀子所说，终日苦苦思索，不如须臾所学。美院三年，我大量看书学习，练习尝试，获得了理论武装，了解了西洋画等多个画种的表现手法，毕业后，我走上了有效的创作探索之路。
从中国美院毕业之后，我没有像古代文人那样去画几无人烟的观念性山水，也没有像当代有的人那样钻进名山大川去画长林崇冈、旷野高山，或照搬西方潮流，摈弃传统精神，而是修改以往自己画家乡的画法，拉近自然与人生的距离，把日渐消失的江南老房子和农家民居生活描绘得古老纯朴，亲切鲜活，让欣赏者获得某种健康人生的感悟。
在这里，我常常使用工笔与写意相结合的方法，在工笔的江南民居房前屋后，画上写意的棕榈、芭蕉、池塘、鸡鸭、流云、飞鸟等景物，使画面具有笔墨的丰富性、表现自然的鲜活性和色彩的润泽明丽性等特点，极力营造一种清新、宁静、安详的氛围，让欣赏者在获得美的享受的同时，有助于消解内心的浮躁心理。通过几年的努力，我创作了一批这样的画，形成了“重彩乡情画”的特色风格。
例如，在《老屋》、《故乡情思》等作品中，我以俯视的形式，强调平面分割，淡化空间纵深，表现近、中景，既施以大面积的重彩渲染，又加之以精致的勾勒、点虱、皴擦，使画面形成疏与密、曲与直、线与面、浓与淡、色与墨的多层次对比，呈现出古朴、清幽的诗情画意。
二十年来我对重彩乡情画的创作作了许多探索，取得了一些成功，但还不够满意。我们处在变革时代的艺术家，肩负着把传统艺术发扬光大的使命，必须立足传统和时代，不断创新。所以，今后我将继续对重彩乡情画的创作做新的探索，力求以新的力作贡献我们伟大的时代。
二十年来我对重彩乡情画的创作作了许多探索，取得了一些成功，但还不够满意。我们处在变革时代的艺术家，肩负着把传统艺术发扬光大的使命，必须立足传统和时代，不断创新。所以，今后我将继续对重彩乡情画的创作做新的探索，力求以新的力作贡献我们伟大的时代。
