2016年7月2日晚，由美国VAVA股份公司、北京十方合璧文化艺术传播有限公司、北京点形文化传播有限责任公司联合主办，77文创协办的艺术展《原•木——一场“反自然”的共生实验》在北京77文创美术馆开幕。发布会由香港资深传媒人查小欣特别双语主持，全方位展示了这场融合了多种艺术形式的艺术探索。
击破常规，“反自然”造物实验
7月3日当晚，青年艺术家杨莫桐创作的大型不锈钢装置《原•木》全球首次亮相。发布会在五位舞者带来的现代舞中拉开序幕。他们用身体模拟树的抽芽、生发，展现出像树木一样的柔美和力量。
紧接着舞蹈后出现的是当晚的第一个亮点——运用先进的3D Mapping技术呈现出一棵虚构树的生长。3D Mapping包含了三维立体投影、三维立体艺术和三维声乐影像投影技术，几乎可以让任何物体表面转变成裸眼3D动画。在现场弧形的大屏幕上，一粒种子在阳光雨露的滋养中，雷电风雪的摧残下不息生长、壮大，直至涅槃，整个过程逼真得惊心动魄、震撼人心。
随着大幕的卷起，这棵历经风雨洗礼的树终于出现在人们眼前。高5.5米的树型装置《原•木》在流动的银色灯光中璀璨耀眼，仿佛活了过来。这样一棵繁茂的“树”由29275个不锈钢零件组成，共91598条焊缝，历经29192次冷锻、18146次热锻、452518道打磨工序、352824道抛光工序，由271名专业工人和艺术家一起，历时半年制作而成。
杨莫桐通过这种方式，将源于自然的元素打造成为一棵“反自然”的树，为它界定了全新的生命形态，人工制定了它的生长规则。
对她来说，《原•木》完成近三年来的思考和对世界的表达，“它既是‘树’，又不是一个正常意义的‘树’，是我对生命和自然关系的投射，人和“树”的关系也就是人和自然的关系。‘树’所有的生长与挣扎、困顿与力量、蜕变与升华，都如‘人’与自然的世界和社会的世界所形成的关系和结果。”
跨越边界，多介质艺术融通
在《原•木》的映衬下，当晚最为神秘的嘉宾、美国音乐家Lisbeth Scott悠远的哼唱声伴着钢琴声响起。
Lisbeth Scott的作品曾作为插曲出现在《纳尼亚传奇》、《阿凡达》、《怪物史莱克》、《慕尼黑》等150多部电影、电视剧中，而这一次，第一次来中国的她特意为“树”+艺术项目带来了自己创作的哼唱作品《Mood》，和曾出现在《纳尼亚传奇》中的插曲《Where》。
“我唱歌、做音乐，是为了安慰、疗愈、触动、传达并唤醒我们内心的神圣的声音。”Lisbeth说。而这一次和“树”+的合作，正是基于艺术理念上的共通。正如《All Music Guide》一书中评论的那样，“她的声音是一件丰富得不可思议的乐器”，Lisbeth的现场演唱平静之中潜藏深情，仿佛引领着人们回到了古老的自然家园。
本次艺术展同时是艺术品牌“VAVA艺术”启动的“树”＋艺术项目的首度亮相。围绕装置作品《原•木》的主题概念，“树”+艺术项目邀请多位艺术家以苏绣、唐卡等不同艺术形式进行了一场融合东西方文化，传统与现代交互的跨介质的艺术融通，意欲重新审视和探讨人与自然及人与世界的关系。
发布会当晚，为“树”+艺术项目创作数码多媒体作品《The Moment-Tree》的台湾著名漫画家萧言中作为特邀嘉宾出席，同时现身的还有为《原•木》导演、制作专题纪录片《Mood》的美国导演Joseph Greco。他们不约而同谈到了参与“树”+艺术项目过程中受到的启发和感动。
穿透壁垒，介入式空间渗透
当晚发布会结束后，展览主办方VAVA艺术准备了丰盛的露天晚宴。就餐的大小两个露台上，同时展出了装置《原•木》的小元素，以及“树”+艺术项目中，以“树”为主题的大小唐卡和双面苏绣作品。
因为本次艺术展主题的特殊性，展览大胆跨越了传统场地的边界。7月2日至17日半个月展期内，恰逢“77文创生活节”举办，包括《原•木》在内的所有艺术作品将以全新的介入式展出方式出现在77文创园全园区范围内，艺术家期望通过这些作品与环境的高度渗透，使观者立体地参与到这场艺术实践中来。
艺术家们也相信，在77文创园这个自由，且蕴藏着丰富变化的空间中，艺术作品将在与周围环境明与暗、新与旧、自然与工业的强烈对比中，生发出意想不到的可能性。
