荷兰人的勇气
继鲁斯宾的画作后几个世纪，斯特恩和其他一些艺术家也走上了描绘醉酒场景的道路。17世纪画作的一个常见场景是，一个好色的男人试图灌醉一个女人，然后勾引她。
17世纪50年代末时，维米尔在一幅油画中描绘了这样的情景，目前这幅油画存于柏林博物馆：画中，耀眼的白光在玻璃上闪烁，印在女人的脸上，直接映入她的眼睛中。这样的效果体现出了她的内心状态——被男人的魅力迷惑着，或被酒的美味诱惑着，或两者兼有。
荷兰酒价格低廉，受到大众欢迎，可以说是英国艺术中以酒为主题的最为让人记忆深刻的（和最为乱糟糟的）画作——贺加斯的《杜松子酒巷》的源泉。这幅具有争议性的雕刻版画创作于1751年，渲染了对外国酒无节制消费的可怕后果，为艺术和酒精展先声造势。艺术和酒精展是目前在伦敦泰特美术馆展出的一个小展览。这次展览将艺术和酒精的故事搬到了现代。展览上展出了19世纪画家大卫·威尔基（David Wilkie）描述吵闹的“下层社会”场景的作品，以及乔治·克鲁克香克（George Cruikshank）颇为狂妄的创作——巨幅油画《对酒神巴克斯的崇拜》。
在17世纪的伦敦，价格低廉的荷兰酒受到大众的欢迎，激发了英国艺术史上最为让人记忆深刻的画作的创作——贺加斯的《杜松子酒巷》（图源：阿拉米）
酒精时代
在泰特美术馆，后面这幅作品挂在吉尔伯特和乔治的作品《舞会：醉酒后的深夜》雕刻（1972年）对面，《舞会》包含了114幅单独裱帧的黑白照片，记录了在伦敦东部一间酒吧内狂饮的一晚。这些碎片式的、万花筒般的照片模拟出酒醉时朦胧、疯狂的画面。其中大部分的照片都体现了一种扭曲的视觉效果。
被酒这一主题吸引的当代艺术家远不止吉尔伯特和乔治两人（这里是在谈论他们的作品）。美国艺术家赛·托姆布雷（Cy Twombly）在其2011年去世前几年，曾创作了一组八幅史诗般的画作，以朱红色酸树脂颜料作画，其间各种曲线飞腾跳跃。赛·托姆布雷创造出如此强烈的血红色眩晕效果，显然是在展示酒带来的无限乐趣。同时，这也展现了暴力和死亡——只要回想一下这组作品的创作时期便清楚了，这组作品创作于伊拉克战争时期。
现代艺术家——包括创作了一系列描绘酒神的画作的赛·托姆布雷——一直被烈酒这一主题所启发着。（图源：雷克斯图片社）
还有就是，去年，卓越的当代艺术家克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）举办了一个含有11幕的名为《串酒吧》的录像装置作品展。在这个作品中，艺术家清晨漫步于伦敦东部的街头，敲击着前一晚宿醉留下的半空的啤酒瓶以及拉格啤酒罐，发出一些不成调的声音。
为什么酒会成为艺术史上众多作品的源泉？“喝酒很好玩，在某种程度上，不是吗？”大卫·布雷尼·布朗回应道。他是英国泰特美术馆中的艺术和酒精展馆的馆长。“喝酒还能释放创造力——这是当然的。我认为当代的艺术主题在某种程度上由酒转换到了毒品。”
他继续说道：“从某种意义上说，我认为所有的这些艺术家都像站在一种边界上。一方面，他们的画作都有关于纵酒，他们似乎在呼吁节制喝酒。但同时，他们又很明显地被酒吸引着，与酒之间有千丝万缕的关系。”
可能这就是为什么扬·斯特恩经常会将其自画像融入到乱糟糟的酒馆场面中。例如，在有玩纸牌的人和拉小提琴的人的那个酒馆里面，他就是那个站在左边、靠近壁炉位置疯狂笑着的胖小伙。人们曾认为斯特恩的作品意图在于给人们以教化，传播道德方面的信息。但从这看来，这个观点有待斟酌了。
“斯特恩是17世纪荷兰画家中最著名的。”女王的藏画鉴定人戴斯蒙德·肖·泰勒（Desmond Shawe-Taylor）说道，“他在酿酒者家庭长大，他也开过酒馆——所以我们还是有理由认为：他自己可能是一个酒鬼。但是那也只是假设而已，因为完全有可能只是在画作中添上自己的自画像而已，别无其它。”
即便如此，斯特恩的画作中还有一些证据显示，他对喝酒上瘾持无所谓的态度。例如，他不像牧师那样宣扬节酒，他甚至乎对酗酒的人相当宽容——他将他们看做弱者，而不是罪恶之人。历史上很多描绘醉酒场面的艺术家，包括那个在最近拍摄了那张臭名昭著的醉酒者（他们醉倒在曼彻斯特街头）照片的新闻摄影记者，似乎都只是描绘醉酒者，而不会评判他们。斯特恩似乎也只是在描绘醉酒者而已，并没有对他们做出评判。
原文选自：BBC
译者：秦炯 编辑：钦君
