《比利林恩的中场战事》已正式公映，李安挑战120帧新技术与该片对战争及人性的思考都引起了广泛讨论。上月在美国纽约的试映会上，记者有幸对李安导演进行专访，请他亲自为大家解读了这部电影。
记者：您曾经说过，电影是要“好玩”的，拍摄《比利林恩的中场战事》的时候，您有哪些好玩的事儿可以跟大家分享一下。
李安：好玩的事情都是实际中最痛苦的事情。这部片子让我觉得最好玩也最胆战心惊的，常常不知道要怎么拍电影了。拍了12部了，也出名了，自我感觉应该挺良好的，可是不得不谦卑，因为科技是不和你客气的。对于业界来讲跳了很多步，怎么样做成一部能看的片子，我觉得本身很挑战，也是很好玩的。
想起好玩又很受罪的事情，尤其是拍半场秀的时候，在一个很大的帐篷中，每天来来回回要跑好几里路，每条拍摄时都要来回跑，所以当时怎么吃都不会胖。
拍打仗的戏很好玩。讲起来很残酷，放枪放炮做到那么逼真，半场秀很好玩，也很荒谬，那么大个秀几百人在那里演。
记者：为什么选择用120帧+4k +3D拍摄方式？
李安：我拍的时候用很少的3D，很小心，不敢做的很多，因为我知道我的脑筋还在过去一个世界。可是我可以感觉到东西不太一样，至少可以感觉到演员的表演3D和2D是不一样的，要求更高，需要更写实和轻微，要更复杂才够看，不然看起来会显得傻不愣愣的。
24格更难给到比较大的3D,一大就闪到人受不了。Peter Jackson做了48格，James Cameron尝试了60格。我也不是突然想起来的，是看了他们的试验，发现60格很好看，好看的同时发现光不能这么用。怎么用光，怎么演戏都看得十分清楚。这个事情很有意思，研究下去，120格的想法就出来了。一个接着一个，4K的标准就出来了。
到了这个程度，戏院的放映机是没有的。我们是和国防部借的，用数码模拟战斗机飞行的放映机改造的。拍是没有问题，放映是一个问题。
越做越好玩，到了60格以后，你就会觉得好像走进去了，那是一个未知的世界，对我有很大吸引力。当然你会恐惧，但你约恐惧就越想去看看，后来就决定跳下去做。
这个数据不是没有来由突然定出来的，我觉得是一个标准。电影都是24格，或者电视（笔者注，美国和日本）的30格，都是这样的倍数上去的，一超过60格，120格就是下一个。
看清楚之后，就会看到平日看不清楚的东西，眼睛就会不满足。个人觉得，60格和2K的解析度，是个很好的 “姻缘”，看起来很舒服。120格和4K、3D看起来就有另外一种东西，很难用笔墨形容，不是数码的叠加，与数学无关，会产生另外的化学变化。将来再下去怎么样我不晓得，至少在这个地方我觉得很好看，某种亮度下是很舒服的，数据充足的时候眼睛非常舒服，精神非常专注。
记者：您电影生涯的早期作品，《推手》、《喜宴》、《冰风暴》这些都是以人物故事取胜，但是您最近的两部电影少年派 ，这部《比利林恩的中场战事》，都用到了顶尖的视觉技术，现在又有人把您看成一个重视视觉表现的导演，您是怎么看待这个问题？
李安：我对人物是先天的感觉，学电影之前我是学戏剧的。早期是舞台剧的底子，看演员演完戏后，再用摄影机看怎么拍。对视觉上有一些天份，但不是主要的，是比较后天的。对电影而言，视觉非常重要，你可以不懂戏剧，都可以拍出很精彩的电影。所以我很有意识的，慢慢不那么舞台剧，变得比较有电影感。但是我甩脱不了戏剧性，不像有的导演有视的体验就很满足。我无论视觉上如何，都要有人物的来由，人物的心境，这个还是和戏剧有关系，跑不掉。我想改也改不掉了。
记者：这部影片的要素，美国大兵、伊拉克战争、橄榄球比赛，这些都是非常美国化的元素，曾经有书评说原著小说的最大优点就是对于真实美国生活的描写，那么您觉得对于世界其他地方的，对于美国式生活不了解的观众，这部片子的吸引人之处在哪里？
李安：我想还是对人物的同情心和关切。橄榄球是非常美国化的，个别性常常很容易触动同情心，不是特别犯冲的东西。我们去影院常常看一些特异性的东西，和我自己不一样的东西，反而更能唤起纯真的想象和情感，个人不觉得是一个障碍。
不管戏剧性和对白，他是一个人物的形象，对你还是有影像的感染力，声与光的感染力是共通的，比舞台剧有更多共通性。电影本身是个封闭的世界，不是像人生一样的开放空间，人生地不熟的找不到出路。任何人都可以看到前面怎么把局布好，有自己的条理，进入电影世界有自己的脉络。进入电影世界，要允许自己做这样的探险和探索，
记者：现在华语地区的电影市场非常好，连美国电影公司都要针对中国市场来开发电影，迪斯尼还准备拍摄木兰的真人版电影（有谣言说就是找到李安做导演，被他拒绝了），但是来自台湾的您已经有将近10年没有拍摄华语片了，您觉得是什么阻止您拍摄中文电影呢？
李安：技术上在哪里都一样，在哪里拍对我来说不是问题。过去只有在美国才能做这样的片子，后来美国做不出的我搬到台湾去做。比如《少年派的奇幻漂流》，其中创造性的方法和新的工具，在好莱坞就做不出来。
还是因为题材吧。中文题材打动我去做电影的不是那么容易。比如这本书（《比利·林恩的中场战事》）是英文，还有《少年派的奇幻漂流》是印度片，源源不断的灵感让我应接不暇。
中文拍，英文拍，我都可以做。英文的故事自己拿来做，将心比心，比较容易做艺术。拍中文片比较伤，自己掏老本，比较伤元气，刻骨铭心。不过我拍了两三部西片也会想要回去拍（中文片），也在蕴思一些东西，非常渴望。要拍中文片了，不能再拖了。
记者：2002年您曾经出过一本书《十年一觉》电影梦，如今14年过去了，如果再写一部书概括您这14年的电影人生，书名会叫什么？
李安：哇更精彩，这十年有欲语还休心情在里面。当初与张靓蓓小姐合作这本书，也是受她很多激励。我自己是不愿意做的，因为我觉得最好的东西已经放在电影里面了。做了之后很庆幸，结了很多善缘。
这十年我接受了很多访问，出书整理整理就有了。一部影片出来，几百上千个访问，能说的想说的都在里面了。老实说，我最认真的就是电影，所有想说的都在里面，不好意思讲的藏一手也在里面。让我再思索一下，我想我的经验还是比较特殊一点。
