王玉辉艺 术简介
1959年生于昆明
1982年毕业于云南艺术学院
现为云南艺术学院美术学院新媒体艺术系主任，教授，中国美术家协会会员，云南省美术家协会理事。
《看图识字》150×50cm×12纸上丙烯2016年
蜃景
（文/黄永来）我们生活在一个视觉的世界。与国内外众多杰出的写实主义画家一样，艺术家王玉辉的这些画作充满知识分子的人文思考，以现实主义的笔调观察和反思着我们生活的今日世界。他的特殊之处在于，他用他自己的方式、个性化的语法、独特的视点来记录他对生活和现实的思考与感悟。
《两杯啤酒NO.1》 62×45cm 纸上丙稀 2016年
艺术家王玉辉先生的人生际遇是起伏多变的。如同大多数上世纪50年代后生人一样，王玉辉先生曾先后当过牙雕厂的工人、云南艺术学院首届绘画本科生、云南人民出版社美术编审和中层干部，上世纪90年代曾画过重彩画并取得过不俗的成绩，现为艺术学院的美术教授。从业经历的几经跨界与丰富的人生经历造就了艺术家本人作品思想深邃、视角独特、艺术语言的差异性等众多的个人特点，其创作媒介涉及摄影、艺术设计、绘画等多种艺术形式，是云南艺术圈为数不多的跨媒介艺术家之一。
《椅子》 165×117cm 纸上设色
王玉辉近期油画作品创作脉络大致分为两种类型：一是对社会空间的关注，另外一类是对人化自然景观的思考。其作品创作以独具特色的“泡沫”符号隐喻编码着这个已被人工过度开发的人化世界与人化自然，艺术家机智的将人文精神与时代特征上升到了观念符号层面，深沉传达出了艺术家对现实世界的深度焦虑和无力感。
《洗摩托》162×130cm布面油画2010年
人造器物
人是社会性的动物，马克思曾指出“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”人类自诞生之日起，便展开了人与自然、人（部族）与人（部族）之间生存的博弈史。人类在征服自然、改造自然的同时，也在不停的改造着人类自身的社会。众所周知，人类社会形态历经石器时代、青铜时代、铁器时代、蒸汽时代、电力时代和信息时代。人类发明了工具并不停在征服自然与改造人类社会，这些人造器物包括生产工具、生活用品和战争武器等器物用品，它们自然也成为人类史和人类文明的见证。
《洗炮》140×110cm布面油画2009年
艺术家王玉辉作品中出现的核弹、大炮、枪械、潜艇这一类人造器物属于典型的战争利器；另外部分作品中出现的摩托车、老爷车等器物符号则属便利生活的交通工具。艺术家通过战争武器和交通工具这些人造器物来反思人造物的社会空间意义。
《洗老爷车》162×130cm布面油画2012 年
例如在《洗洗老爷车》、《洗摩托》作品中同样饱含艺术家对工业社会成果的礼赞和哀思，这些人造交通工具在方便了我们生活的同时也在制造着噪音和污染，作为工具的器物自身也很快被更新换代。在《洗坦克》、《洗枪》、《无风的早晨》、《前进》系列作品以反讽的方式隐喻现实世界的不安，战争、暴力的幽灵依然挥之不去。“泡沫”（能指）一般分为自然的泡沫（水泡）和人工的泡沫（如洗涤液、肥皂泡或是化学反应的泡沫），另外比喻某一事物所存在的表面上的繁荣兴旺而实际上犹如泡影虚浮不实（泡沫的所指）。
《洗枪NO.1》 56×45.5cm布面油画2009年
画中的“泡沫”符号犹如腐蚀性的酸液一般具有破坏作用，流露出艺术家想溶洗掉枪械之类战争武器的态度，表达了作者的和平之思。另外在《秒速七厘米》、《汉堡包》、《水池》、《夏日的午后》、《新修的路》、《后院水池》等系列作品表达了艺术家对人类世界（包括动物）的生存空间和未来的担忧，这些作品充满人工虚构与模拟场所、人造物与人化自然环境并置、人工合成环境与幻想式场景并置、虚构与真实之境有机融合，亦真亦幻之境充满奇幻的视觉张力，这些作品倾注了艺术家王玉辉对人类生存空间异化的文化关照。
《洗枪NO.2》56×45.5cm布面油画2009 年
与艺术家安迪·沃霍尔和格哈德·里希特在创作中直接利用照片不同，王玉辉的影像绘画的创作图像资源来源于摆拍、影像截图及后期电脑图像软件编辑合成最终影像效果图，最后通过手工绘画的方式来完成作品创作。这些作品从创作构思到样稿制作历经机器（照相机）、电脑制作和手工绘画，图像生产过程包括了人机对话和手工制作过程，而这些构思、策划、制作的能力均得益于艺术家之前的丰富的人生阅历和跨界经历。
《洗枪NO.3》 68×82cm布面油画2009 年
人造器物这类作品大都以特写式镜头凝视武器、交通工具之类的人造物，这些作品背景多是平涂，以撇除了环境的静物式写生来聚焦这些人造物（枪械、坦克、摩托车等），个性化的泡沫语汇充满隐喻，这些充满幻觉与现场感的手工图像构造着艺术家独特的主观感觉世界，艺术家差异化的艺术语言使作品产生了强烈的视觉冲击力和吸引力。
《洗坦克》162×130cm布面油画2010年
异化的自然
在西方，15世纪风景画独立成科，成熟于17世纪的荷兰。而在18世纪美术史直面大自然风景画家中，英国画家透纳《暴风雪》和约翰·康斯太勃尔的作品《干草车》为我们提供了两种经典的写实主义风景画样式：“壮丽”风景(描绘人与自然斗争的史诗及大自然本身的残酷无情)；另外一种为“优美”风格的田园风光，这种直接描绘自然的经验影响到印象主义画家及世界范围内的后世风景画家们。
《印象抚仙湖NO.2》 162×110cm 布面油画 2012年
王玉辉《不一样的风景》系列风景画作品场面宏大，以特写式镜头聚焦湖中礁石，图像取景大多为中远景。例如在《印象抚仙湖》系列作品中，画面近景多为充满泡沫的斑驳水影，中景为立体的岩石，远景为湛蓝的湖水、碧蓝的云天。关于当代艺术语言符号系统的论述，艺术批评家段炼在《视觉的愉悦与挑战：艺术传播与图像研究》（河北美术出版社，2010）一书中总结为形式符号、修辞符号、审美符号和观念符号四个层次。
《印象抚仙湖NO.4》 162×110cm 布面油画 2012年
依此方法，王玉辉作品的视觉形式层次采用具象的语言符号，写实性语言犹如照片一般直观，令观者容易识别画面中的视觉文本信息，同时也展露了艺术家个人的精湛的写实主义技巧；《不一样的风景》系列作品在艺术语言的修辞层次上，有别于当代艺术中泛滥的挪用、恶搞，以美轮美奂的静谧山水图像隐喻着现实中那些因人类过度开发而被异化的自然蜃景，这些图像已不是表层的自然景观，而是异化的人工蜃景；作品在审美创新层次上，艺术家王玉辉以独树一帜的“泡沫”符号绘制着这些云岭深处非自然的“优美”蜃景，将审美创新与观念语言巧妙融合在一起。《不一样的风景》系列传递出艺术家对现实社会过度开发的深度焦虑。
《印象抚仙湖NO.6》 162×110cm 布面油画 2012年
经济发展是一枚双刃剑，人类在征服和改造自然并获取现实利益的同时也在破坏自然生态，工业化社会诞生了水泥森林般的摩天大楼、报废的汽车山、庞大的垃圾堆、水资源的重度污染等不一样的人造蜃景，充满泡沫化的人造奇观无处不在，在这个停不下来的信息社会中，人类足迹无所不在。“泡沫”是美丽、虚幻和短暂的表征，“泡沫”符号表达了艺术家对现实世界的重新考量，同时也揭示了貌似安宁而实际真实生活中的潜在危机。艺术家儿时的清澈湖泊已不在，美丽的抚仙湖、滇池等自然奇观只能浮现在艺术家个人梦里和记忆之中。
2012年10月25日
《洗飞机》462×130cm 布面油画2012年
《洗国会山》162×130cm布面油画2011年
《洗船》180×95cm 布面油画2011年
《无风的早晨》版画 72×65cm
主要展览
2016 绘本-云南艺术学院美术作品双年展，昆明，昆明市博物馆
策展，2016-云南新媒体艺术展
纸墨新境-重彩云南绘画作品展，深圳，观澜美术馆
山水云南——中国画﹑油画作品邀请展，昆明，云南艺术馆
2015云南现代重彩画展，昆明，昆明市博物馆
艺术的两种状态-中德艺术交流展，昆明，袁晓岑美术馆，德国，拜罗伊特市爱理米忒植新宫
首届中国民族美术双年展暨第二届昆明美术双年展，云南美术馆
2014 云南省2014美术作品展，昆明市博物馆
开放的主题——第四届云南艺术学院双年展，昆明市博物馆
履痕——云南艺术学院美术77级美术作品展，昆明市博物馆
风景之上Ⅰ油画展，云南省博物馆，昆明
纸在2013-2014艺术跨年展——不存在，天津西岸艺术馆
2013 翰墨丹青彩云南——云南美术作品展，北京，中国美术馆
画说云南——云南省优秀美术作品大展，昆明，云南美术馆
昆明首届先锋艺术展，中国，昆明
2012 云南省美术书法研究院首届美术书法作品展，昆明，云南省博物馆
版纳国际摄影艺术大展——一条大河，视角摄——与河对话，中国，西双版纳
山河经——四人油画风景展，大藏文化创意机构，中国，昆明
第四届大理国际影会邀请展，再看风景，中国，大理
手机云南——我们身边的影像
昆明第二届国际版画展，中国，昆明，云南省博物馆
携手2012——云南油画学会第二届展，中国，昆明
保利·云南——先锋艺术周艺术联展，中国，昆明
昆明首届美术双年展—云南优秀美术作品展，昆明，云南省博物馆
2011 面目全非，云南当代摄影艺术展，瑞典诺地卡画廊，中国，昆明
第三届大理国际影会邀请展，呼吸态度，中国，大理
七观－当代摄影与雕塑展,香港视觉艺术中心，中国，香港
2010 潜行者---十一人当代艺术实践展， 瑞典诺地卡画廊，中国，昆明
现代艺术展，瑞士，卢塞恩
2009 激素——七人当代艺术展，雪茄画廊，中国，昆明
纽约国际版画艺术中心2008新版画作品展,纽约，美国
截面五人当代艺术展，中国，昆明
中国艺术在行动，个展,中国，昆明
2008 昆明.第一届国际版画展，中国，昆明
天津版画邀请展，中国，天津
云南省第五届版画展，中国，昆明
2007 第18届全国版画展，中国，重庆
云南儿童，摄影作品巡回展，瑞典
2006 当代的传统，SUPERSTUDIO PIU’ 艺术中心，米兰， 意大利
第17届全国版画展，中国，北京
2004 云南版画精品展，中国，上海
版画作品《理想山水NO.2》，获云南省美术作品展览二等奖
2003 王玉辉实验艺术展， 个展,中国，昆明
1996云南重彩画精品展，美国，旧金山，南海艺术画廊
纽约国际艺术博览会，纽约，贾维茨展览中心
1995 云南重彩画精品展，美国，旧金山，南海艺术画廊
王玉辉画展，个展，新加坡
1994 王玉辉画展，个展,苏黎世，瑞士
1993 93.中国绘画精品展，中国，香港
云南版画作品精品展，日本相生美术馆
1992 中国艺术节美术作品展，中国，北京
1991秘境-云南版画艺术展，中国，台湾
1990 获《版画世界》奖
1987 参加《美丽﹑丰富﹑神奇--云南版画展》，北京，中国美术馆
1986 1985版画《在和平的土地上》，参加第九届全国版画展览，哈尔滨，黑龙江美术馆
1985 云南版画展，澳大利亚，维州版画协会
参加《前进中的中国青年美术作品展览》，北京，中国美术馆
中国现代木刻版画展，中国，香港
1984 版画《太阳，您好》，参加第六届全国美术作品展览，四川，成都
1983 云贵版画展，昆明，云南省博物馆
1980 云南省青年美术作品展览，昆明，云南省博物馆
主要收藏
2005 作品《碎玻璃NO.2》被云南美术馆收藏
2000 作品《门里门外》被成都中国版画艺术博物馆收藏
1993《魂荡南国》，《太阳您好》，《娃娃和鸡》被日本相生美术馆收藏
出版
2014 执行主编《履痕——云南艺术学院美术77级》大型画册
《艺术诊断下的乡村场域》云南艺术学院学报2014.第3期
2012 《打开云南现代重彩画的抽屉》，艺术云南2012.第4期
《站在西方看东方》，艺术云南2012.第4期
2011 《激变下的生命与文化焦虑——王玉辉访谈》，艺术云南2011.第5期
《这些无处不在的砖头》，艺术云南2011.第5期
主编《七观－当代摄影与雕塑》，云南人民出版社2011年出版
2009 《绝版套色木刻的起源及发展》，云南文艺评论2009第3期
《绝版套色木刻50问》，云南艺术学院学报2009.第1期
2003 编辑《丁绍光——生活与艺术》，获第九届云南图书二等奖
编辑《担当书画全集》
编辑《云南银饰》﹑《云南甲马》﹑《云南民族包》
2002 《天下吴哥》，云南人民出版社出版
书籍设计《纳西东巴古籍译注全集》，获中国西部十省、区、市书籍装帧艺术评奖会一等奖
编辑《滇国青铜艺术》，获第九届云南图书二等奖
编辑《云南历代壁画艺术》
编辑《滇藏文化带考察》，获第八届云南图书三等奖
编辑《云南版画五十年》，获中国西部十省、区、市书籍装帧艺术评奖会一等奖
编辑《南诏大理国雕刻绘画艺术》，获全国优秀艺术图书二等奖
2001 书籍设计《纳西东巴古籍译注全集》，获国家图书奖荣誉奖(无级差别奖)
2000 《书籍装帧设计导入CI提案》，获云南省第七届出版理论优秀论文一等奖和中国南方12省书籍装帧艺术研讨会论文一等奖
1997 《析图书设计的时代环境》，获首届中国南方12省书籍装帧艺术研讨会论文三等奖
1996 《逃离流行》，获全国装帧艺术论文与研究成果三等奖
1994 《走进市场走进一片新天地》，获西南西北十九省、区、市书籍装帧艺术评奖会二等奖
2008 《绝版套色木刻》﹙第一作者﹚，云南大学出版社出版，2009年评为云南省高校优秀教材
1997 书籍设计《中国社会发展丛书》，首届中国南方12省书籍装帧艺术研讨会一等奖
1996 书籍设计《清宫秘闻》，滇版优秀图书装帧设计二等奖
1995 书籍设计《云南稻作》，第四届全国书籍装帧艺术展三等奖
1994 《王玉辉画集》，云南美术出版社出版
书籍设计《茶树原产地——云南》，西南西北十九省、区、市第十届书籍装帧艺术评奖会一等奖
书籍封面设计《小群体社会学》，全国首届书刊封面设计大赛三等奖
