梁博始终牢记自己的第一职业是歌手，他坚信“真正的歌手一定要靠作品火才行”，所以在最当红的时间里他选择了“激流勇退”，安心的做音乐。
每位歌手每一次台上五分钟歌曲的演绎，都凝聚了台下太多的辛苦与付出，他们每场比赛都拼尽了全力，旋律不满意便推翻了重来，推翻了再重来，一遍又一遍通宵达旦，只为了呈现出更好的音乐。他们也会迷茫，也有不安，迷路过，更彷徨过，但对音乐的热爱不允许他们放弃，所以他们一直在坚持。R.斯特劳斯曾说：“重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。”这也是一个真正音乐人应该具备的气度与涵养。
洗尽铅华 匠人精雕细琢音乐匠品展匠心
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。音乐最好是能创作出真实情景，而不是照搬。当然，在《歌手》如此专业的舞台上，在如此多专业人士的期待下，真正的歌手也从来都不会允许自己“固步自封”，他们要求自己的每一次的表演都一定要拿出前所未有的状态，每一次的演绎都要有所突破，无论在编曲还是在演唱，又或者是在别的方方面面。
林志炫不但致力于纯手工音乐的真实感，特意邀请跨界音乐家吴彤来到现场，给歌曲《御龙铭千古》的演奏增加了笙的出演，而且完美嫁接《卷珠帘》与《scarborough fair》及《裂心》和《heaven knows》；李健不仅重新填词《异乡人》和《父亲写的散文诗》将自己的人生阅历放进歌声里，还“三合一”创意联姻《红楼梦》、《西游记》这两大名著影视剧的主题曲《红豆曲》和《一生所爱》，及著名作品《指环王》，为中外名著牵起了“红线”；迪玛希流行、美声各式花腔的唱法轮番上阵，法语、俄语、英语、哈萨克斯坦语还有中文歌交相上映；张杰《我要你》邀请了上海和平饭店的爵士乐队前来助阵，加入《天涯歌女》片段，营造出老上海的氛围；狮子将每首歌曲，抒情的也好，爵士的也罢，通通都赋予了摇滚灵魂；林忆莲从情歌唱到了摇滚再唱到粤语；张碧晨的《红玫瑰》不仅在歌曲旋律方面做调整，还在演绎上费尽心思，融入了阿根廷探戈舞蹈元素；赵雷为了展示出民谣的质朴特邀小朋友助阵......歌手用最大的诚意去拥抱改变，对音乐进行深度再创造。每一个歌手都将自己想要说的故事和要坚持的音乐取向融入了自己的编曲、歌词以及现场演绎当中，进行全新的诠释，没有照搬，有的只是传承与创新。林忆莲说：“光环这个词，听起来很美，但也有可能是束缚，它或许耀眼，但却也可能让人看不见光阴里的世界。”所以她脱下了“高跟鞋”，选择了从零出发寻求改变。李健也时刻提醒着自己：“人一旦有了一些成绩，就容易停滞不前”，所以他一直都在学习村上春树，尽管“已有了成绩”，也还是要自律，他一直都执着的要将自己的新感受、新阅历、新灵感写进歌词里，对作品进行再创作、再突破。在这个随处可见“光环”的娱乐圈，林忆莲、李健力求突破的坚持也显得愈发难能可贵，而《歌手》中的每一位歌手都时刻坚守着挖掘真音乐的精神也与其不谋而合。正是因为这种难能可贵，《歌手》传递出的每一首歌也都成为了精品中的精品。
致力臻品 好音乐唱给懂的人听
“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”《歌手》节目组深知这一点，为了对众位歌手的音乐负责，《歌手》的500位大众评审也全是“万一挑一”。节目组还为此特地准备了一系列音乐试题来细心筛选，力保在最大程度上尊重歌手用心做出来的音乐。大众评审们必须满足真心热爱音乐、有足够的音乐鉴赏力以及足够爱这档节目这三个条件才有机会来到现场，投出自己真正想投的一票，支持自己心目中最优秀的音乐。
梁博说，“作品需要有一个平台来展示，而观众对于作品的好与坏有着绝对的发言权。”沉寂五年之后再出发，梁博毅然决然选择了《歌手》作为作品的发布平台原因有二。其一是因为观众的掌声，观众的认可，是其一生所求的东西，其二则是他始终坚信《歌手》舞台的专业性，《歌手》大众评审的专业性。李健不喜欢过度被关注，曾在参加《我是歌手》之后“去美国走了走”，如今又回到这个舞台，他坦言是因为洪涛的诚意，是因为节目组对音乐的追求与其志同道合；请了四季，林忆莲才终于松口并最终来参加这个节目，同样也是因为“这里的每一个人都很专业”。真正的歌手一直都在找寻志同道合的歌唱平台，《歌手》也同样一直都在致力于寻找真正爱音乐，用最大诚意去拥抱改变的歌者，也正是因为《歌手》注重于对真歌手的“引进”、对真音乐的挖掘，以及对真观众的重视，都让节目不管是在呈现层面还是在内涵层面都做到了真正意义上的极致。歌手和《歌手》“双剑合璧”，携手共造殿堂级“臻品”。
