维多利亚·贝克汉姆的蓝橙两色搭配，犹如一幅行走的梵高画作。
艾萨克·牛顿并不关注时尚——相较T台走秀，他更热衷于微积分，但这位17世纪伟大科学家的发现，却是本季妙趣横生的色彩实验的根源。
牛顿在暗房里用三棱镜分解了一束阳光，绘制出了光谱，并得出结论：白光由七色光混合而成。他还把这些颜色绘制成了色环，发掘了对于色彩全新的思考方式——从文森特·梵高到古驰，艺术家和设计师们无不为这一新颖的理念而着迷。看着色环，你会发现，它展现了色彩之间以及色彩并置时的奇妙关系。撞色风靡了今春时装秀，比如维多利亚·贝克汉姆的街拍，蓝橙两色搭配，犹如行走的梵高画作，而古驰（Gucci）则以粉绿两色为主色调。
梵高和19世纪的其他画家——比如约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳、乔治·修拉，都痴迷于色彩的学问。博学的德国诗人歌德也不例外，他反思并提炼了牛顿的色彩理论。特纳的油画《光与色》正是运用歌德的理论描摹了圣经中洪水灭世后的清晨，亮白与浅黄形成了极富寓意的渐变。而这种浅色调之间的并列也被博柏利（Burberry）所效仿，博柏利将淡黄色与纯白色巧妙地搭配在了一起，只不过少了些特纳油画中的末日启示意味。
特纳的油画《光与色》
19世纪色彩理论的流行语是“互补色”。法国化学家米歇尔·欧仁·谢弗勒尔绘制出了色彩详尽的色轮，据说“互补色理论”就由此而来。根据这一理论，色轮上位置相对的颜色互为互补色。譬如，蓝与橙、紫与黄、红与绿等等。维多利亚·贝克汉姆的衣橱旁是否也挂着谢弗勒尔的色轮呢？毫无疑问，她本季的春装展现了经典的互补色搭配。橙蓝两色的轻快碰撞刚好展示出一幅大地回春的景色。1888年2月，南法的春天才刚刚开始，梵高初次来到普罗旺斯，沐浴着南方明媚的春光，他给画布上的蓝空配上了橙色和黄色的向日葵。
所有这些都只是一种更加艺术（也更加科学）的表达方式，旨在说明某些颜色可以相互搭配，其实任何人都能在不断尝试与出错中发现这些搭配。古驰本季莹亮的粉绿搭配出人意料，但又令人满意，因为粉绿正是色轮上的互补色。
如果忽视色轮上的颜色分类，不顾搭配规则随便配色，你的搭配就会显得很奇怪。但马克·罗斯科却用各种极不搭调的颜色在抽象画上做了一番试验，他用这些颜色画成了一条条边界模糊的水平带。蓝色、绿色和淡紫色的搭配怎么样？黑色和红色？粉色、黄色和红色呢？罗斯科的画充满张力、神秘莫测，又极具启示性，欣赏他的画，你需要抛开色轮。毕竟，色彩心理学不能完全用科学来解释，巴黎世家（Balenciaga）采用的罗斯科式的粉紫混搭就证明了这点。而本季，亚历山大·王（Alexander Wang）的秀场也采用了罗斯科式的粉黑搭配，却让人感觉有点不舒服。
马克·罗斯科及其作品
颜色不会发生改变，毕竟，这是一种自然现象。本季时装中的色彩搭配与19世纪的艺术遥相呼应，确实十分惊喜。但即便是另类、新颖的颜色搭配，在过去的画作中也有迹可循。因为颜色种类就那么多，搭配有限。罗斯科试遍了所有搭配，最后却转而采用黑色。所以，明年黑色或许会卷土重来。
原文选自：卫报
译者：梁笑 编辑：钦君
