《暴走大事件》的常驻嘉宾张全蛋。
4 表演者的功底
即兴爆发最有价值，可遇不可求
无论是碎片化段子集成的《今晚80后脱口秀》，还是故事性的《金星秀》，抑或线下每一场脱口秀演出，整个“秀”都是由台前幕后整个团队完成的。只是到了灯光下，镇场和临场发挥能力更考验演员自身。
王尼玛表示：“俱乐部脱口秀和节目脱口秀相比，对于现场反应、节奏和镜头上的要求，其实区别不大。最大的不同就是在节目里可以展示很多图片、视频，甚至用拍摄的小剧场来共同支撑一个话题，但俱乐部脱口秀则只能靠表演了。”纸巾补充道：“现场的脱口秀可以做很多互动，而节目是很难跟屏幕外的人互动的。只能……装作在互动。而现场互动也可以带来更多临场变化。”
Harrison觉得现场演出最重要的就是：“演员的气场很重要，如果跟观众很合，可能一个眼神大家就会笑，但如果不合，就很难再讲下去，就会抗拒你。”在这一点上，多年的舞台经验和强大的气场为从舞者转行当脱口秀主持人的金星加分不少。孙瑞清也表示：“有些我们准备好的思路和想法，她不一定会完全采用，会根据访谈过程审时度势，临场发挥。”
对于脱口秀演员来说，最自在的舞台也应该还是在线下。Harrison是签约编剧，但在线下演出时，他不需要靠其他演员来呈现自己的思考：“很多梗都是现抓的，台词每次不一样，包括停顿和动作。同一个段子可能要讲几十遍，到任何一个场地都是不一样的，要根据现场观众的状态来。”
另外，由于《金星秀》引进了主持人+助理的脱口秀表演形式，所以与金星搭档的沈楠也是节目的一大看点。他的存在让金星有一个沟通和交流的对象，而且他唱的反调也增添了观众对节目的好感度。“所以刘嘉玲和徐帆来的时候先跑去找沈楠，要先讨好这个人，因为他可能会背后补刀。我们私下叫他‘补刀王’。”同时，孙瑞清也强调金星和沈楠之间的互动都没有预排过，“舞台上即兴的爆发是最有价值的，灵感爆发可遇不可求。节目只搭框架，她和沈楠之间的互动都是现场的。我们有时提出想预排，但是金姐拒绝。只有在舞台上达到共鸣时才是最好的，不然就会流露出人为造作的痕迹。
5 脱口秀的平台
行业急缺线下-网络-电视台的“晋升机制”
孙瑞清回忆在《金星秀》之前，他们通过线下脱口秀《一笑值千金》检验了观众对金星和脱口秀的接受程度：“我们在上海人民大舞台举行了八场演出，门票都是一售而空。每一场段子会有十到二十个的更新，现场也根据每天的状况调整，但内容有80%是统一的。这个演出当年成为现象级文化事件，现在成了金星老师的保留节目，每年都会在全国各地巡回演出。”沈楠的出挑让金星的线下脱口秀也调整了形式，增加了助理的位置。
而在《一笑值千金》之前，他们还在网上制作了《金星撞火星》。对他们来说网络版是实验，总结了经验和规律推出线下版《一笑值千金》；得到观众认可之后才与各大卫星台商讨《金星秀》的制作。
虽然《金星秀》并不完全是单口喜剧，金星变身脱口秀主持人的成功也很难被复制，但一整条线下-网络-电视台的“晋升机制”正是脱口秀行业所急缺的。对于大多数喜爱脱口秀、喜爱单口喜剧的素人来说，他们的职业发展前景还是混沌的——因为产业尚未建立。
从校园开放麦到北京胡同里拉人来看的剧场演出，从黄西的开场嘉宾到恒顿传媒的签约喜剧演员，Harrison经历了国内脱口秀目前的所有层级。从线下走到线上，他也经历了每一位晋升中的脱口秀艺人绕不开的蜕变——从“不管高不高级，俗不俗，首先你要让下面的观众笑出来”，到规避所有禁忌，侧重生活感悟，“让观众觉得这个包袱很有深度，或者有讽刺社会的意义”。
而到了网络或者电视节目的制作过程中，段子就不再是唯一的“内容”，还有许多节目形式的设计和创新吸引观众的眼球。从2013年开始制作脱口秀节目，如今也在适度尝试进入电视的王尼玛表示：“最难的，当然是创意。创意不仅仅是一个想法，还包括这个想法的表现形式和节奏，这才是一个完整的创意。”
