创意难点
最难平衡真实和戏剧设计
在不少观众看来，大量综艺节目的游戏设计大同小异，创意缺乏，很难不让观众产生审美疲劳。在本季的《奔跑吧》中，节目组安排了鹿晗和迪丽热巴的心跳测试环节，游戏设计是让对方心跳指数升高者获胜，但其实这一游戏早在2014年的韩版《running man》中就已经使用过。一直关注这档节目的白领江江直言：“说了本季是原创节目，但用的还是别人家的‘老梗’，有点遗憾。”
如何在真实感和戏剧冲突设计之间找到一个平衡点，也是综艺编剧在创作过程中遇到的最大难题。作为一档24小时不间断观察记录的节目，《向往的生活》始终坚持还原明星最真实最自然的状态，节目总导演王征宇回忆：“最磨人的是，你看到你面前的嘉宾在忙来忙去，但其实两个小时过去了，什么事都没发生。”因此，对于综艺编剧来说，能在节目中体现出像电影、电视剧中曲折紧张的情节，又能保证真人秀的真实性和连贯性，始终是努力追求的方向。
曾创作《无限挑战》《丛林的法则》的韩国王牌编剧朱基卜认为，王牌综艺编剧必须具备在短时间内迅速判定出嘉宾性格的能力。在她看来，节目一般会选择使用明星，而对于缺乏印象的新面孔来说，则要考验编剧的辨人能力，“虽然每个人的性格都有可塑的一面，但快速分辨出不同的性格，挑选出性格反差大的人物，将其归入适当的位置，避免同质化，这些都是编剧能力的体现。”
人才尴尬
没十年功力做不好综艺编剧
在国内，综艺编剧行业起步较晚，综艺编剧大多是85后或者90后。1988年出生的《奔跑吧》总编剧王璐，已是做过了四季节目的“元老级员工”。而在韩国，一位刚毕业的大学生，从负责调查资料的“老幼作家”，到负责剧本构成的“辅助作家”，再升到负责全剧本的“主作家”，大概需要10年。王征宇感慨：“无论是数量还是质量，我们和综艺发达国家的编剧之间都有不小差距。”
在悦然创想综艺编剧学院创始人马忠君看来，综艺编剧的工作不是具体的某一项工作、某一个职位，而是一个工作的体系、流程以及方法。他直言，韩国的编剧体系是在很长一段时间借鉴日本节目之后，形成自己的一套方法。但就目前来说，国内行业环境加上各种现实问题，使得编剧学院还处于“空壳”状态，“大部分团队对自己编剧的培养都依赖于实践，通过大量的项目实操在不断试错过程中摸索套路。”
一个尴尬的现实是，中国的综艺编剧还远没有市场化，大部分的编剧都在电视台或者制作公司的团队中。反观韩国，综艺编剧是自由职业，他们的版权、创意都受到良好保护，也有相应的报酬回馈和完善的行业协会机制，综艺编剧在市场中的价值可以得到充分体现。《王牌对王牌》总导演吴彤无奈地表示：“第一季节目制作时就想设立编剧岗位，但根本不知道去哪儿找这些所谓的编剧。”
