林明琛，油画家、色彩学家、教授。1941年香港出生， 1961年考进广州美术学院油画系五年制本科深造，毕业后长期坚持美术创作与色彩研究。出版的近40万字专著《艺用色彩学》油画作品多次参加国内外重要画展，其中有三幅粉画作品先后入选三届【全国粉画展】，有四幅油画先后入选【全国美展】。获香港画家联会展第一个【油画金奖】，优秀油画作品入选【中国油画10家】【百年中国油画】等二十多部专业画集。他在国内外举办个人画展近二十次，出版【艺海六十年－林明琛油画集】【艺用色彩学】（被称为“艺用色彩小百科” ）。等专著十多部。作品被內地和台湾，香港及泰国，新加坡，丹麦，美国，德国等多家博物绾，美术馆，画廊及私人收藏。
他曾任湖南美协理论组筹备小组负责人，广州美术学院【美术学报】执行副主编，广东美协油画会副秘书长，广东粉画会副会长兼秘书长。现为广州美术学院教授、兼任中国民族艺术家协会副会长，香港油画研究会荣誉会长、香港艺术发展局视觉艺术审批员。
《箫滋先生和林明琛先生合影》
《资深文化人─箫滋先生》80x80cm
艺海无涯 笔耕不辍 永不言休
——谈谈香港画坛的「林明琛现象」
文/侯绍政 (香港画家联会学术委员)
联句有道：「书山有路唯勤是径，艺海无涯以悟登舟」，这两句话可以是形容一个画家的辛勤写照，在多元多彩贤才济济的香港画坛，油画家林明琛教授正是这样的一位杰出人物。
恰逢庆祝香港回归二十周年纪念的纪念活动，香有画廊举办了「十方世界---香港前辈画家油画作品展览」，笔者访问了参展的十位老画家之一的林明琛教授。
他是一位成长于中国内地，又扬名于香港，是此地土生的香港人。1941年出生于香港，在抗日战争期间为逃避战乱而返回内地故乡海南岛，读书成长。 跟随留学法国归来的符拔雄先生学习绘画，1961年从海南岛考入广州美术学院油画系，经过大学五年本科的艺术深造。其后炼历不凡，长期坚持油画创作和色彩研究，在学院开创「艺用色彩学研究课程」，而显其不寻常的艺术能力。
《和谐香港》144x122cm
林教授在大学退休后，返回出生地香港定居，把自己几十年辛勤累积下来的技艺学养带回香港本土，推动本地的视觉艺术发展，为香港画坛增添了精英人才。林明琛教授是一位具有人文气质的油画艺术家，他把西方油画精湛的绘画技巧与东方审美意涵融汇贯通，现在得以香港本土艺术家的形象，展现香港的「岭南油画」魅力，作品沉实厚重，灵秀清蕴。
在香港画坛，笔者因为是画家联会常委，被分派「学术研究」，故常有机会与林明琛教授讨论各类艺术问题，获益不浅。林教授对香港艺术的发展极为关心，曾经在香港报章写过「救救香港油画」一文，又获邀到香港立法局作过发言，对议员阐述他对香港西九文化区和M＋博物馆看法和意见，供立法局议员参考。
《晨渡》43x43cm
林明琛教授与笔者谈论中，他以「一本杂志、一本着作、一组绘画」来概括自己从事艺术六十年生涯的历练，反映出他对艺途成长的思索和感悟，以及对社会艺术发展的贡献。这是他艺术经历中具有代表性的典型实例。
「一本杂志」：指的是他在1980年，参与创办了以朱光潜、王朝闻、李泽厚、蔡仪、蒋孔阳、洪毅然等著名美学专家为顾问，属于中国第一本以普及美学知识和推广审美教育为宗旨的刊物-----《美育》杂志，是当时被评为中国八大优秀刊物之一。
「一本着作」：说的是他撰写的一部书。1990年初，林教授调入母校广州美院任教后，从事美院的《美术学报》编辑出版工作已有五年多，被学院要求开设首个「艺术色彩学课程」。由于当时还没有合适的教材，林教授在饱览了图书馆内有关色彩学藏书之后，决定自己撰写讲义教案。1993年，这本讲义以《艺用色彩学》 书名正式出版发行，被称誉为「艺术色彩小百科」，至今仍被许多艺术高校作为教材。
《元朗的小涧》100x100cm
「一组绘画」：讲的是他完成的一项艺术创作工程，这组画源于2001年，刚退休的林教授，开始构思一个以全国56个民族盛装年轻女性形象的人物油画，大小尺寸相同共五十六幅，定名为《中华民族·丽人行》，表达他对中华民族大团结的情怀，这种创作形式和内容的探讨，较为新颖。
林明琛教授也这样认为，根据近年一些学者考证，四百年前，西方油画已经由岭南地域的澳门传入中国。因为历史的因素和地缘关系，珠三角地区广州、深圳、香港、澳门等地组成的大湾区，聚中西文化交汇融合的优势。对外可直接通航通商，能够广泛接触西方外来文化。其中香港更是中西文化荟萃之地，人文思想较为开放和包容，艺术发展的含金量很高，显现出多元化的景象。香港绘画艺术的形式与风格呈现出百花齐放的繁荣，各门各派包容并存，成为了中国「岭南油画」独有的特点。
《新路》61x92cm
于是，香港的历史条件，使之涌现了大批杰出油画艺术家。总结大概可以分为这三种类型:「内地南下，海外归来，本土成材」。他们曾在香港把油画融汇升华，形成鲜明的岭南地域大湾区的多元绘画特色，各有不同的经历，各自形成自己的艺术风格，互相辉映而显现出卓著成果。
如果从岭南地域的珠三角大湾区的角度来说，这种渊源，可认为是中国的“岭南油画”一种独有的百花齐放百家争鸣的「艺术现象」，所谓现象是指事物的外部联系，所谓本质是指事物的内部联系。这岭南油画现象的本质就是「历史源远流长」、「包容以及多元共融」，所以说岭南油画内各自各精彩。对于上述香港画家三种类型的溯源关系，说到林教授的个人状况，也较为独特，他既是中国内地教育培养成材，退休后南返香港，又是故乡海南岛成长而隔海归来，更是在本土出生的地道香港人」。可能是香港画家中仅有的，因为如此，据说曾有内地美术学者有谈论过「林明琛现象」的说法。
《巴山蜀水》80x60cm
从客观可以认定，中国「岭南油画」是一种历史形成的「绘画综合现象」，而不是什么特定的绘画风格流派名称。“岭南”这是一个宽松的地域概念，五岭之南可含广东、广西、褔建、海南等地区。应该说“中国岭南油画”其涵盖面之广、放射面之远、包容度之大是中国艺术史中很特殊的南方文化现象，更涉及到文化商贸的海上丝绸之路和海洋文化，核心在最近中央提出的珠三角的大湾区。 尽管广州、深圳、香港和澳门...... 多地的油画历史发展轨迹虽然与内陆不尽相同，但都有着“岭南地域油画”的共同关系。可以说，香港的油画艺术活动已经成为“中国岭南油画”其中重要的组成部份，确立了香港油画在中国艺术发展历史中的地位。作为一种艺术史的现象，林明琛教授自己也表示，这种特别的「现象」应该值得深入研究探讨。
其实，内地有人提及的「林明琛现象」，也可以包含在「岭南油画」这种绘画综合现象的内涵之中，其实综合无数的岭南油画家(包括香港)各人自己的艺术现象，每个不同特色的香港画家，也可以叫「某某某现象」，这样集腋成裘就组合成了「岭南油画」的大现象，同样值得总结研究，总合起来便就是一部极为可读的美术历史。
《天问》60x60cm
关于绘画艺术理论，林明琛教授还与笔者谈论到其他多项的观点，例如在美院理论教学提及的「从生活美到艺术美」的美学原则，以及「主客观结合的美的自然流露」等等一系列问题。因为林教授曾任职美院，明白香港画坛稍缺乏对于艺术理论和美术史的深入探讨和研究，林教授作为钟情绘画艺术的有心人，正为推动这方面而作努力。他又谈到他曾发表过一篇「发展中华民族油画」的论文，对当时中国油画所谓「民族化」的口号及风气提出质疑和批评，提出了「探索中华民族油画」的命题，现在仍然具有探索意义。
与林明琛教授这些讨论的记录和他的艺术历练故事，对读者来说，这实在地感觉到「林明琛现象」，人们可以在从中得到启发和思考。正所谓「艺海无涯」，笔者相信林教授必定老而弥坚，再接再厉，戒骄戒躁，以非凡的毅力，在艺途奋进永不言休。
至此可以肯定，在香港本土，有一位爱国爱港的林明琛教授，必定为画坛增添力量。
二零一七年夏写于香港赛马会创意艺术中心工作室
《九龙的夜晚》 163x130cm
《林里的阳光》 80x100cm
《瓶花》 60x50cm
《踏歌行》 122x100cm
中华民族·丽人行组画(56幅)之一锡伯族 100x80cm
