【艺术简介】
于受万1943年生于山东牟平，深造于浙江美术学院（中国美院），研究员，中国美术家协会会员，山东省中国画学会顾问，山东省美术家协会人物画艺委会顾问，文化部东方文化艺术院国画研究院名誉院长,中国教师书画院副院长，《中国艺术》杂志学术编委,山东理工大学兼职教授。
于受万是一位创造力很强的造型艺术家，能诗文，擅书法，其传统中国画“工写自如”(刘曦林)。他的写意人物画构图严谨、笔墨精良，具有力透纸背之功。他笔下的古德人物个个文彩风流、笑逐颜开，观之令人神智爽悦；其独创的写意性工笔画，巧妙的吸收了泼墨写意精神和西画光色效果，唏嘘冲和，蝉蜕龙变，迁想妙得而成新裁。既大气磅礴又精妙耐看，玄妙都雅，异趣横生，具有世界性的审美趋向。著名美术理论家刘龙庭赞之曰：“确实具有艺术史的价值”。
他用六年的时间完成了世界经典名著《聊斋》全图505图，将古文故事加以造型升华，采用多维时空的独特手法，强化了《聊斋》人性人情的审美表达。出版有《全图本新绘图聊斋志异》（2013年，新华出版社）和《于受万画聊斋》（2017年，天津人民美术出版社）。在前书首发式上，中国艺术研究院研究员王镛赞之曰：“属于一个空前的杰构”。中国艺术研究院研究员陈醉评价为“这套聊斋全图在艺术史上意义重大”。中国艺术研究院研究员李一说：“蒲松龄是讲故事的高手，于先生是画故事的高手”。
其中国画作品《戚继光》《长城祭》《长城颂》《丹崖怀古》《孔子莅河图》《画石呈龙》《竞自由》等多次入选全国美展和国家级美展并获奖。其中《长城颂》获中国美协、中国文联和文化部银奖，《竞自由》获优秀奖，《画石呈龙》获国际金奖，连环画《开元盛世》获《第七届冰心儿童图书大奖》等多项奖次。其《中华医药图》长卷表现了古来中华医药先贤人物三百余位，制成浮雕后，立于天津北门，载入世界吉尼斯纪录。出版有《于受万画集》、《于受万研究》、大红袍《于受万写意性工笔画》以及110余种连环画作品。
《全图本新绘图聊斋志异》 画选 ·西湖主 67×67cm
水墨留痕
——郑工谈于受万的艺术
于受万的写意性工笔画，画面大感觉琳琅满目，痛快淋漓，而内在又是如此的精致感人。他那种尽情表现的画面形象当中，总有一种把握的力度，而这种力度不仅来自于他原来的艺术积累、艺术功力，更来自于他独辟蹊径的强劲创造力，这是一种蓬勃的生命力。
看于受万的画，可以真正感知到创造性是艺术的生命。
他是画人物画出身的，曾出版过大量书籍插画和连环画，他的国画笔墨功力劲健，属于写意性。他的写意人物画生动而传神，画面讲究用墨的浓淡干湿、用笔的提摁疾徐。在画面效果所洋溢出的理法当中，变化非常多，很耐看，可以“远观其势，近看其质”。
于老的写意人物画同时强调了形象的生动性和笔墨的生动性。这种优点，在他的现代工笔的创作实践中，得到了充分的保留，同时，自觉不自觉的加进了对现代光色效果、主体把握等综合因素。
《观音菩萨》 76×100cm
我想把于老对现代问题的一种思考，放在现代水墨的语境中去讨论。在这里就可以看出他的一种创新点、一个独到的地方、看出他在当代中国画坛所具有的位置，正如刘龙庭先生所赞赏的：“具有艺术史的价值”。他的现代水墨的转型，把水的因素带进来、水的因素大量地进来，在那里冲击画面，就是因为在水墨的冲击、泼墨大写意的漓淋尽致的表现过程中，他始终没有把笔墨功夫放弃，用笔来控制水，甚至控制心中的意境。神奇的把线和水和墨的关系融合在一起，就是他最独到的地方、他和别人不一样的地方。张大千也用水，也用泼墨，他是放逸的，任其流淌；而于受万先生，把这种肆意流淌的水墨，奇妙的控制住了。所以我说这是一个“水墨留痕”的概念。
“水墨留痕”这个概念提取出来，即是对于受万先生的整个艺术探索的一个定位。这个定位可能有助于我们认识于受万先生的现代艺术探索的途径。他和别人不一样的地方，也正是他的成功之处。
作品欣赏
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《洞仙堪宝图》 76×83cm
《翡翠谷》 67×67cm
《风物放眼量》 86×75cm
《老酒十里香》 81×75cm
《牡丹谷》 87×78cm
《心净国土净》 68×68cm
《神圣会晤》 68×68cm
《黄河女》 87×87cm
《中华龙》 80×74cm
《紫气东来》 84×76cm
《渡江图》 86×75cm
《山泉图》 67×45cm
《勘碑图》 68×136cm
