【艺术简介】
张艺华河南内黄人。毕业于中央美术学院，中国画系，在李可染先生指导下学习中国画，现为中国书画印研究院常务副院长，中国美术家协会会员，中国书画名家网艺委会副主席，中国城市发展研究会专业艺术委员会常务副主席。
作品<<秋韵》参加中国美术家协会举办的迎奥门回归展获优秀奖。1999年参加联合国在纽约举办的国际第三届“金鸡奖”书画大赛获银奖，同年作品<<荷塘新水立多时>>入选中国画三百家展览并获中国美协举办的二十一世纪中国画澳大利亚展铜奖，先后赴澳大利亚、美国、法国、德国、比利时、荷兰、瑞士、意大利、卢森堡等国家举办展览并进行学术交流活动。2002年在广东揭阳举办个人画展,出版有个人画集,部分作品被国内外艺术馆博物馆收藏。2005年被国家科技奖励办授予优秀艺术家、中华文化艺术学会执行秘书长。2013年被敦聘为英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授并颁发骑士勋章。
作品曾受到当代“气势派”山水画家兼文艺理论家周韶华先生的极力赞扬：“睿智砥砺三五载，横扫东西南北中”。
《江南绣色》138×68cm
运时代笔墨再造河山——读张艺华山水画新作
鲁慕迅文
“笔墨当顺时代”，这是清初山水画大师石涛的一句名言。这里的“墨笔”二字，绝非仅指作为造型手段得以笔墨，更是对艺术随时代而发展的客观规律的揭示。这对于由古典艺术形态转型的当代的中国画来说，无疑有着深刻的启示意义。
最近看到张艺华的一批山水画新作，不禁使我重新想到石涛的这句名言，而且在认识上有所深化。这就是笔墨二字所指，正是绘画的形式语言这一关健环节。记得有人曾经说过：一部绘画发展史，其实就是绘画的形式的语言的发展史。艺华的新作之所以令我有一种面目一新的惊喜，是因为他从一位传统的花鸟画家，在短短十几年的时间里，一下子就完成了向现代山水画的转型。它的基本经验就在于紧紧抓住了绘画语言这一关健环节。
《寂静的山村》196×96cm
从宏观的视角看，中国画的转型，大体上是与中国社会由传统社会向现代社会转型相对应的，同步的，都是需经过一个漫长的历史阶段才能完成的。现在所处的这个转型中，一方面是新的社会生活产生新的审美意识，提出新的审美需求，要求中国画有一个向现代艺术形态的转变；另一方面是传统艺术形态的中国画所形成的强大的审美定势，仍然支配着广大观众，左右着书画市场，这是致力于现代中国画探索的画家不能不面对的现实。
就我所知，八十年代中郑州时期的张艺华已经是一位颇有素养的传统型花鸟画家，从那时到九十年代末，他的花鸟画曾多次参加国内外大型展览并数度获奖。但他没有受市场诱惑，没有为奖牌陶醉，毅然放弃他所擅长的传统型花鸟画，而全力投入到对现代山水画的探索和追求中。
《满山景色锁不住》 196×96cm
由于他生活、工作在北京，又曾到多国进行过艺术交流。有着对现代生活、思潮的感悟和多受现代艺术的熏陶，认识到中国画必将走向现代的客观规律，从而在绘画观念上实现了根本的转变，走上了一条与时代同步的、全新的艺术道路。
中国画的走向现代，并非与传统的断裂，而是始终保有着传统的基因，吸纳了传统的一些元素，以传统中尚有生命活力的那些部分为母体与从现代生活中获得的新的感受相嫁接，相融合，以创造既是中国的又是现代的中国画。艺华所走的正是这样的一条艺术道路。
中国画的传统基因也就是“写意”二字，这是中国画的艺术精神，也是中国画的审美特性。由此产生中国画整体上的“气韵”意识，意象性的造型观，笔墨的抒情性和色彩的虚拟性以及意境的创造等等，这些都在艺华的画中得到了很好的继承和全新的表现。
《绿荫山庄》136×68cm
下面我们不妨看看艺华是怎样在此基础上创造他自己的新的绘画语言的。以山的造型来说，他大都采取等边三角形而且底边作水平处理,犹如金字塔般直面观众，沉稳、平和、大气。这种山的造形，在传统山水画中是很少见的，只在宋代米氏父子的画中出现过，但那是以横点积成，有一种烟雨迷离的感觉，而在艺华这里却是用大笔重墨来塑造的，给人的感觉是朴拙厚重，坚实有力。他画中屋舍则以细线来造形，横平竖直，水平展开，且以整齐的白色围墙所范围，给人以明净整洁，房舍俨然的视觉印象，从而与厚重的山体形成鲜明的对比。树苔本是传统山水画中重要的组成部分，在艺华的画中却有意使其弱化，使其融入山体之中，以强化山与屋的三角形与方形的基本架构。其用笔不取一波三折，却是中锋直下；其用墨，不求墨分五彩，只讲大的调子；其用色甚少，但鲜明跳跃。艺华善于以新的审美意识来改造传统绘画中的诸种元素并重新加以组合，创造出具有现代感、生活感的独特绘画语言。这从他的《山居图》系列、《门前是田屋后是山》系列以及《梦回家乡千山雪》、《家园》、《早春图》等许多作品中都可看到，他所创造的绘画语言，已经运用得十分娴熟，得心应手，他所创造的山水画大约也可以称作“张家山”了。
《甘南西行记》138×68cm
然而，一种新的绘画语言的创造并不是一次可以完成的，它还需要不断地完善，不断地丰富。还有一个很大的探索创造的空间。比如山水画中的云、水、树、人物、动物，乃至特定坏境和氛围的营造等等，固然可以有意的省略，但也可以有意的突出，甚至可以尝试进一步的抽象化，符号化。另一方面在完善，成熟的同时，就要开始寻找新的突破的可能，寻找自身的进一步变革之道。
艺术创作永远都是一个尝试的过程。从艺华的另一些作品中可以看到他是在尝试着如何拓宽当下的道路和如何开启通向未来的新路，如《峰高图》是对于线的另一种组合和韵味的试验；《待渡》是对一种空明幽寂的新的情调的捕捉；《太行山之歌》试图给人以铜墙铁壁的联想；《老屋》则于孤寂中透出一种温馨；其他如《吕梁秀色》、《吕梁山色图》、《金色霞光映山醉》、《绿荫》、《漓江晨曦》等，都可以看出他根据不同对象，不同感受所作的种种尝试。
现代山水画，自林枫眠以来，已有多位画家走在中国山水画艺术转型的前列，艺华以自己独具的面貌跻身于他们之间，无疑是为推动中国画的艺术转型添增了新的力量，提供了新的经验。
《美国波多黎各圣胡安古堡遗址》246×126cm
名家评论
艺华把自然当中的山水，经过他自己的观察和理解，提炼、再现，不是完全描摹对象，所以在他的山水当中，很多他特定的符号都有自己的独特的创新意识，使传统的我们的山水画的笔墨和皴法这种构成章法意识在他的作品当中又有吸收但又大不相同。
张艺华是一个山水画家，也是一个有特色的、个人风格比较鲜明的山水画家，它是在继承、研究、学习传统的基础上，面对生活，又有自己的开拓创新，摸索出适合自己的又有新意的一个山水画的创作风格。
刘大为 2012年4月18日
《新市意境醉路人》196×96cm
中国画家，可能大致比较而言有两类人，一类是创新意识比较强的一类，另一类是继承类，是继承意识比较强的一类。我们如果用这样一种方式把中国的画家归类的话，张艺华倾向于创新一类，山水画创新也不是容易的一件事情，不是一蹴而就的一件事情，这像一个时代的命题。我们今天的中国山水画，要完全地超越古人这一个格局，有很大的难度。因为我们古代山水画成就太高了。
一个图式形式是一个最基本的存在，当然图式形式已经和传统画之间拉开了相应的距离，就以画家来讲，在图式形式中间，形成自己的一个面貌，是非常困难的一件事情，张艺华现在已经大致有了自己的面貌，这已经是非常值得肯定的一种成绩了。不是所有的画家的努力都能实现这样的结果的
杜大凯 2012年4月18日
《万顷山田绿色涌》138×68cm
中国历来画论，都主张画品和人品是统一的，这是非常对的。你仔细研究下周围所有的画家，特别是国画家，他的画和他的修养、他的人品、他的性格，绝对神似。艺华表面上比较聪明、也比较灵活，但是他对艺术、对生活有一种独特的理解和认识。用自己的心去画画，用自己的真正的感情去画画，在这点上张艺华做得比较好。
李宝林 2012年4月18日
《秋去冬来已见霜》196×96cm
艺术的真谛就是创造，创新是所有艺术家在一生当中都梦寐以求的，在不断地探索的。但是艺华的山水画，已经形成了个人的面貌，就是说明他在探索创新的路上已经走出了自己的特色；能够形成自己特色的艺术家，现在客观地说，在国画界并不是很多的。
马书林 2012年4月18日
《守望丰年》138×68cm
《绿褪黄涌秋已近》136×68cm
《美国波多黎各圣胡安古城》196×96cm
《我与青山话今夕》196×96cm
《家鄉有条湾湾的河》196×96cm
《山道弯弯》196×96cm
《老街》作品尺寸138×68cm
《鱼乐图》扇面
