一只飞走的凯克鹦鹉，三个生活在台北的年轻人，数通寻找失踪强尼的不明电话……在流畅诗意的镜头中，平缓推进的日常、隐秘涌动的迷茫与台北这座都会丛林交织在一起，琐碎之中，却有无限之美。
很难相信，这部流畅纯熟的台湾电影是导演黄熙的长片处女作。《强尼·凯克》先后入围三大电影节，几乎包揽了两岸针对青年导演的电影竞赛。包括：第19届台北电影节“台北电影奖”及“国际新导演竞赛”，第20届上海国际电影节亚洲新人奖“最佳女演员”提名，第11届西宁FIRST青年电影展“最佳导演”“最佳剧情片”两项提名。这对于一个长片处女作品来说，是莫大的鼓舞与肯定。
入围三大电影节，获得 5项提名，重现台湾新浪潮气息
《强尼·凯克》此前就与上海电影节结下了渊源，该项目在2016年6月入围了第19届上海国际电影节的创投单元，仅一年时间完成了拍摄及后制一系列工作。在2017年6月，导演黄熙已经带着作为第20届上海国际电影节亚洲新人奖入围影片的作品与观众见面，上海国际电影节组委会评论该片带有浓厚的台湾新浪潮气息。
佳讯不断传来，影片入围第19届台北电影节“台北电影奖”及“国际新导演竞赛”，台北电影节评论《强尼·凯克》：角色漂移于充满偶然与巧合的日常之上，慵懒舒缓的节奏、静候旁观的视角，表层底下不轻易泄露的残缺。堪称是当代版的《千禧曼波》。
与此同时，电影又入围第11届西宁FIRST青年电影展并获“最佳导演”及“最佳剧情片”双项提名。FIRST青年电影展组委会发布提名片单时曾坦言，你能想象5个小时的会议过后，依然没有任何一个奖项提名名单落定吗。激烈争论的背后是站在整个电影发展格局上的冷静审视。但《强尼·凯克》每次都不在激烈讨论范围内，因为进入下一个阶段毫无争议。组委会在提名陈述中说，创作条件的丰足与否，也一度在讨论中被权衡，是否应该是评判创作本体的因素，答案当然是否定的。
黄熙导演处女作《强尼·凯克》背后是有电影前辈倾力相助，“但影片电影观念很前卫，在台湾电影前辈的基础上，展现了新一代电影人的表达，基于年轻人真实的体验，很多故事的演变无法预知，与当代年轻人的生活状态吻合，也呼应了当代电影状态的不可预知，我们没有理由因为她获得的资源，来去否定她，导演有能力去实现。”
作为侯孝贤导演的“入室门生”，即使有诸如侯孝贤、廖庆松、姚宏易和林强等人的加持，这位克制内敛的青年导演的能力仍然有目共睹。
而鲜为人知的是，《强尼·凯克》也是郭采洁转型出品人的首部作品。她本人及团队，也深入参与了追寻强尼的整个过程。
入围这么多大奖，已经证明了业内对该片的肯定。但登上大银幕，接受大陆观众的检验，对于这样一部风格内敛、题材相对陌生的影片来说，黄熙也坦言，她多多少少有点紧张。
2017年6月18日的上海影城，该片受本届上海电影节之邀进行展映。现场座无虚席，当观众期待高潮到底何时到来时，一切戛然而止。这种没有戏剧冲突的恬淡调子，是导演从监制侯孝贤那里借来的技艺，更是生活的本身。
侯孝贤教我如何激发演员，也教我如何背对观众
作为大导演侯孝贤的“入室门生”，黄熙坦言，该片从筹备到完成拍摄，师父给她的帮助和指导都是全方位的。侯导出任监制，摄影是侯孝贤的御用摄影师姚宏易，音乐也是其御用作曲林强。
黄熙毕业于纽约大学蒂施艺术学院电影系，因为在侯孝贤《南国再见，南国》剧组实习而开始进入电影圈。后来，当侯导拍摄《刺客聂隐娘》时，黄熙又进入导演组工作。
2016年，黄熙终于迎来第一次独立执导长剧情片的机会。她递给侯孝贤两个剧本，想请他为自己把把关。其中一个，便是《强尼·凯克》，另一个剧本，则是一对男女的情感故事。“就这个。”侯孝贤看完剧本后，指着《强尼·凯克》对黄熙说。于是便有了后来的电影。至于理由是什么，侯孝贤没说，黄熙也没问。
侯孝贤导演曾在看完黄熙的剧本后评价：导演黄熙的电影剧本《强尼·凯克》，描写台北现代家庭的深入，是本人历年来难得仅见的。
对于这部处女作，黄熙坦言，它已经“超越我的想象”。在她看来，这是一部集体创作的作品，他们有坚强的团队，每一个演员都出乎意料地厉害，“摄影、声音、配乐堆叠出来的效果我没有想到的”。
侯氏温柔下的后杨德昌凝视，在克制与悸动间的平淡高潮
这部电影最大的成功之一还来自于它娴熟的镜头语言，流畅的交错剪辑和城市之中有温度的交会，加之林强和徐志远的音乐，无疑是一场特立独行的视听高潮。
在本届台北电影节上，身兼入围电影《大佛普拉斯》监制与《强尼·凯克》出品人代表的叶如芬，对于两部电影能在今年报名强片之中脱颖而出感到相当荣幸与开心，她引用侯孝贤导演的话：《强尼·凯克》是继杨德昌导演之后少见第一次出手就拍城市的作品」，而电影本身则是运用非常诗意的方式呈现出来
